写生风景怎么画

风景写生首先应明确立意，营造意境，其他如色调、造型、用笔和强弱处理都围绕着这个立意进行。而把握色调是画好一幅风景写生的关键。此外还应特别注意画面的层次和空间，一幅完整的风景写生应当包含有远、中、近三景，细节的刻画也应适可而止。初期可以在任何时间、地点画一些小风景稿，这是学习风景写生最为便捷的途径。

风景写生步骤

风景写生步骤如下：

最重要的对整体画面色调的把握，其次是整幅画面的构图要舒服，然后是冷暖和纯度的变化，整体画面的光感，受光背光的统一，最后是有一种你寄托于风景的情绪的表达。许多画家都在风景写生上下功夫，很多画家在风景写生上的造诣都堪称精益求精。

1.取景

取景是艺术劳动不可分割的一部分，其原理与摄影师相同，取景角度好的优劣直接关系到画面效果的好坏。先制作一个取景框，用它来帮助自己观察和选择场景，在明确选择了理想角度之后形成完整的构图。所谓理想的角度首先就要确定所画对象，其次有利于画面透视。

在角度确定好之后，视平线要在画面的中间形成平视构图。画面上方做俯视构图，画面下方做仰视构图，构图的形象不同，所呈现出来的效果和气氛也不相同。

2.构图

首先安排好视线的位置以及形象的轮廓，为了集中反映形象，可以在绘图中省略一些次要形象。或者在合理的范围内进行改变，让构图更加完美，主形象更加突出。

风景写生比其他写生形式更能培养和体现人的构图能力，画山水写生可以帮助我们更深刻地理解不同构图形式所体现的不同对比因素和形式美感。

3.描绘

风景写生侧重于画面中的主要形象，如果画面中有近、中、远景，那近景就主要凸显出主形象，其次是中景和远景形象。

风景写生怎样画

首先要了解四个要点：

一、主题与中心

这是打动作者的第一感受，我们为什么要画这幅画?要把自己的感受固定下来，并在作画过程中不断强化这种感受。同时，要大刀阔斧地进行取舍。大千世界琳琅满目、纷繁零乱。但我们不能被这些现象所迷惑，要有主动的驾驭和提炼意识。既要强调鲜明、丰富、和谐及色彩语言的规律也要强调视觉感受与视觉心理。但取什么，删什么，直接体现出作者的修养。

要强化地域特点、季节特点、光线特点等等。比如，《枫平乡之晨》这幅作品的构图以险、峻取胜。画面的上部是画面的趣味中心，也是写生的着力点，其余部分为虚写。虽说是灰调子但陡峭的环境中有露出的绿色。我取景时省略了许多与主观感受不协调的景物，场景大而空间层次清楚。强调了画面的主次、虚实、藏露、开合、疏密、繁简等造型因素的对立统一。

二、观察与归纳

这在风景写生中是极其重要的一个环节。我们开始作画前要先观察，并计划好作画的步骤。尤其在用色观念上，不要追求细微复杂的色彩变化，应注重把握宏观的色调，并糅进作画者自身的创意，比如联想、设计、意念等，再创造出一个物我两映的色彩世界。对色彩的色相、明度、纯度以及冷暖、色调、对比、和谐等方面进行认真思考和归纳。

北京博艺画室老师提醒特别注意整体组合之后各种色彩的结构关系，比如，色相的对比、节奏的安排、面积的大小、色块的冷暖、鲜灰的主次、色调的提炼等，最终找到一个最贴切的、能象征主观理想的画面色彩分布。使观察进入到表现，写生进入到归纳，想象进入到升华，完善从客观到主观的过程，使画面呈现出一种单纯超脱的明净之美。

三、整体与表现

有经验的画家往往十分注意画面中物象外形的处理。外形，是整理和提炼的常用手段，外形好看的作品带给观众有畅快、整体的视觉美感。同时将景物概括出远景，中景，近景几个大的层次，注意天空、地面、主体物三者的关系，这就是画面的整体关系。就像几块砖，单看时毫无意义，然而将它们与其他不同的建筑材料配置在一起时，就会产生异乎寻常的价值。

这也是一种互相咬合的关系，只有符合了审美的种种需要时，作品的技法个性才能自然融合为一体。如《岩头岭后村秋色》吸收版画的处理方法，概括远景和近景两大层次虚实关系以突出重点为原则：把后面部分作虚写，前部是画面的趣味中心，作实写。画面以棕红灰作为主色调，色彩温和。

四、意境与升华

尽管是实景写生，我认为在思想观念上，面对大自然，不要一味临摹，必须有效地夸张某些符合艺术趣味的特征。有时候，画者当时作画的想法太多，使画面负担太重，东一榔头西一棒，结果什么也表达不清楚。

其实画面的主题要单纯，一幅画只要能说明一个问题就可以了。而意境的创造是第一位的，意境说是中国古典美学的理论精华，审美客体不是孤立的，由有限进到无限，这就是取“境”。境是像外之像，是有与无、虚与实的统一。唯此，作品才会生妙，才能通向作为宇宙本体和生命的“道”。

风景油画写生步骤有哪些？

学习油画的过程中，风景写生是必不可少的，风景写生既可以锻炼的我们很好的色彩感受能力，也可以锻炼我们的绘画概括能力。油画风景写生的步骤大致分为以下几个步骤。

一、选景

当我们到达要写生的目的地时，要先整体观察一番，尽情地感受大自然的一切。怎么去看，毕沙洛告诉我们“你要观察从前景以至于地平线尽头的大气氛围的完整性，你必须观察天空与树丛之间的反射光线，用色的时候不要迟疑，然后一步步地把它整理起来。不要固着于规律和原理，画出你自己所看见和感觉到的吧…人们只有一个教师那就是自然。”当我们与大自然融为一体时我们的画兴即至，但第一眼见到的景色并不一定是以后会去画的，我们总是要选取最有特点的景色。一般游人们总以为亭台、楼、阁为好景色，而画家要寻找的是自然美。选景不仅是景物的结构、气势、色调等，还包括对光线的选择。找出所描绘景物的最佳光线，对画面的美感构成大有关系

二、取景

指具体景色的描绘范围。一般可备一至二只取景框、取景框的比例跟所带画框或画纸的比例最好一致。倘若带着相机亦可用相机取景。若没有上述准备，那么用两手伸出交叉形成一个四边形的取景框亦可。面对景物，我们要认真推敲一下画面的截取范围，如左右截取在什么位置，天空与地面实景的比例安排等等。当然艺术又需要决断，不能老举棋不定。

三、打轮廓

直接用画面主色调的线条把整个静物的轮廓勾画出来，这一步要注意整体的构图，很多时候需要我们主观的设计和改变。

四、上大体色

用松节油或不用油，铺画第一遍的大色调，这一遍一定要概括的用笔，不能刻画太多的细节，把整体的色调表现出来即可。

(五)深入刻画

深入刻画是从主体物开始，从最醒目处开始。或者从愿景到近景的刻画方法来进行。两种方法要根据画面内容来定，一般愿景多的，要从愿景开始，从上到下的刻画。

通过以上的方法，我们就可以画出一幅完整的油画风景作品。