钢琴调律的定义

钢琴调律是将钢琴琴弦放松或者拧紧，使其达到一定的音高，将各机械部分调试正常，使各个系统能够恢复正常的使用，让钢琴良好的音乐效果及演奏性能得到充分的发挥。以小字一组a音，振动频率以440Hz作为标准，按照十二平均律的生律方法来调试钢琴的每一个音。

调律是什么意思

调律的意思是校正音乐律吕，使之和谐。

钢琴调律：

钢琴调律俗称（调音）简单地说，就是将琴弦拧紧或者放松，使其达到一定的音高（国际标准音）。即以小字一组a音，振动频率以440Hz为标准，按十二平均律的生律方法来调试钢琴的每一个音。钢琴调律是一个较复杂的工作，调律师不仅要将音调准，而且要将钢琴各机械部分调试正常，使各个系统恢复正常。让钢琴的良好演奏性能及音乐效果得到充分发挥。

必要性：

1、弦列通过琴码压在穹形的音板上， 10余吨的张力作用在琴上必然引起相应的变形，其中音板的变形对音高影响最大，钢琴出厂以前，一般经过4—8次的拨音和调音以抵消这种变形。

2、新生产的钢琴其所使用的各种材料内应力相对会大一些，随着时间的持久，钢琴各零部件的内应力会慢慢的释放出来从而使钢琴的稳定性愈来愈趋于稳定，这就是为什么年代久一些的琴总比新琴要稳定的原因。

3、钢琴在演奏的过程中，击弦机要反复敲击琴弦，琴弦受到了外力的冲击再加上材料本身的内应力，自然就会加大了音准发生变化的趋势。

钢琴的调律指什么?

什么是钢琴调律？

钢琴调律是以国际标准音高，以律学中的“十二平均律”为理论依据，以一定的生律程序、以听觉分辨“拍音”为判断依据，以特定的方法使用专用工具对琴弦的强力及机件的合理运动进行调整，使其达到合适的程度。

乐音有哪些典型的性质？

乐音具有三种典型的性质（或称要素），它们分别与三种物理量有关，即：音高于振动的频率相关；音量与振动的振幅有关；银色与振动的成分及其相对强度有关。

1、音高

音高，即声音的高低。高音听起来尖锐，低音听起来有一种厚重感。振动频率快的发音就高，振动频率慢的发音就低。

2、音量

音量，即声音的大小或强弱，也称响度。弹性体振动的振幅大，发出的声音就响；振幅小，声音也就相对弱一些。

3、音色

音色，是一种可以类比与视觉上的色彩，以及味觉上的味道的感受。音色也称“音品”。音色是乐音的一种可以用来辨别其声源的性质。

调律的方法与程序

钢琴是十二平均律乐器。它所发出的音，除同度和八度完全协和外，其他各种音程都不同程度的偏离纯律那样的频率呈简单整数比的“纯”。

倘若以某一音为起点去直接一个一个地分别调准八度内的12个音，那将是难以做到的。一般来说，在小字组和小字一组，以纯正音程的“纯点”作为“参照点”，以拍频作为“尺度”，四度、五度、三度、六度还是可以调得合乎要求；至于二度、七度以及增四度、减五度就很难调准了，即便是受过严格训练的“音乐的耳朵”，调出来的音也难以达到艺术上的要求。

经验证明，在钢琴上调好十二平均律，需要分几个程序来完成：

（1）首先靠听拍音建立（调准）一个基准音组（生成一个八度内的12个音）。基准音组通常设在小字组与小字一组之内。

（2）利用同度的“纯”（无拍音）调准各同音弦。

（3）利用八度的“纯”完成基准音组基础上的扩展调音，即调准基准音组上方及下方其他各组的音。

关于钢琴调律的方法和技巧

钢琴调律俗称调音，简单地说，就是将琴弦拧紧或者放松，使其达到一定的音高。下面是我整理的关于钢琴调律的方法和技巧，欢迎阅读。

钢琴调律的方法和技巧

一、确定标准音高

用小字一组的a音叉定音，校准小字组的a。但是要调准这个音并非一件简单的事，除了听得准以外，手法准同样重要，这需要着重练习微调的能力，灵敏地感觉弦轴的转动，并准确地听出拍音。

二、分律

分律,不仅需要敏感的听觉和手上的感觉，更需要理性科学的声学分析与计算。首先以调好的a音为基准，进行“上四下五”的分律，钢琴的律制，为十二平均律，导致声音不和谐的24音分平均分配到每两个相邻的音上所以纯四度与纯五度的拍频约为1次/秒，即每两个相邻的音多加两个音分。当进行至f时，开始使用“三六度检验法”进行检验，即大三度与大六度的拍音相同。所调出来的每一个音都是以前一个音为基础的,只要有一个音出现错误，就会导致其后面的音全都不正确，在最后一个纯五度无法吻合时，需要进行逆向调律找出错误点。

三、同度与八度的调律

这是必须熟练掌握的步骤，要保证在同度与八度的调律时的速度与准确度。同度与八度的调律就是要让发出同一音的弦调至相同的频率。不能有拍音的存在，这样就可以将钢琴的88个音全部调好了。

四、调律中遇到的问题及其解决方法

在实际的调律中，弦并不像我们想像中的那么理想，所以会出现这样那样的问题，对于这些问题，也有相应的解决方法。

首先，不能用左右晃动弦轴的方法来调节音高，因为这样调出的音没有保持力，会很快的走音，另外，弦轴也会松动，这对钢琴会造成极大的伤害。其次，当发现某音不稳定时，可采用重击的方法定音，实际就是将相应的琴键用力“砸”下去，这样弦的张力达到稳定，不会因张力太大导致音高的下降。最后就是高音偏高低音偏低的问题，由于人耳的听觉与理论的计算值并不完全一致，所以高音要比正常高出一些，同理低音也要比正常低一些，即做八度平移时，高音要多出几个音分，低音要低出几音分。使其出现微小的拍音，调至钢琴两端时，大约各超出三十音分。

钢琴调律是一门边沿科学，既要对钢琴有感性的认识，又要对调律有理性的思考。

钢琴的弹奏风格

仅就演奏风格来说，相对于古典钢琴，有现代钢琴、流行钢琴流派。古典钢琴固然擅长演奏经典的古典作品，如肖邦、李斯特、莫扎特等大师的钢琴作品，现代钢琴与流行钢琴相近，但流行钢琴更通俗化、大众化。流行钢琴的作品以二曼(金布里克曼、克莱德曼)最为典型，他们的演奏全方位地诠释了流行钢琴的精髓：既简朴大方，又清新素雅，婉转而明快的旋律中无不透露着浓厚的生活气息乐曲结构曲式简单，极少有复杂多变的和声或复调，大都是悠扬动听的钢琴小品。

在演奏方式和技巧上，很少有强有力的密集和弦，以及牵动全身的力奏，而且也不过多地使用踏板技巧。触键的手指如同一道道柔和美丽的弧线，时而轻快跳动，时而喃喃细语。甚至有时双手如同一对恋人，在黑白锃亮的键盘上，相互俏骂又多情难舍。