艺术欣赏没有标准。艺术欣赏是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动,是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
正如“一千个人的眼里有千个哈姆雷特,一千个人的眼里有一千个林黛玉”一样,对于艺术作品的评判标准是什么,历来都存在着不同的认识。有人认为,艺术作品是有评判标准的。有人认为,不能强求人们对艺术作品的认识统一,艺术作品没有评判标准。
就我个人认为,艺术作品是有评判标准的。这个认识是基于:
一,人们对于美是有趋同认识的。
虽然从审美的细节上认识不一,但是对于整体美的艺术在认可上是基本一致的。比如人们对意大利画家乔尔乔内的名画《沉睡的维纳斯》可能有各种各样的解读,对画家在画中包含的思想有不尽一致的理解,但这影响人们对这幅画的赞赏,也很少有人对这幅画给人带来的美感提出质疑。
再比如,法国画家德拉克罗瓦的《侧卧的裸女》,这幅画2015年在美国纽约佳士德名画拍卖会上拍出了1.74亿美元并当场被人收购。但是很多人看了这幅画并没有感觉出她有多么深奥精湛的艺术含量,但是人们又不能不承认有她的“与众不同”之后,在此画之前和之后的人体艺术绘画中,很难找到与这幅画表现手法和色彩运用相同的一幅画,这就是她的“贵处”。
二,艺术家的每一幅作品都有作者的思想、潜意识和审美理念在里面。
欧洲文艺复兴时期的首席代表人物达芬奇为了创作《蒙娜丽莎》前后用了10年的时间。这幅画被列为西方油画中经典的经典。多少年来,人们为画中女主人蒙娜丽莎的“神秘的微笑”引发出种种猜测并以此分析达芬奇创作此画的心路历程。这是不是可以理解为人们对于艺术作品的没有评判标准的评判标准。
艺术是一个很广义的概念,艺,古时以取悦他人而为之。术,古时以区别他人而为之。 也就是说艺术是供人欣赏,体现自我之独特也可陶冶自我之情操的手段。 说到标准,我自己的看法是,实用艺术只可跟随时代,不可超越时代,走在时代之前沿。 而纯艺术最好相反而为之,之可超越时代而不可落后于时代。这样才能流传百世。比如梵高同志。
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