卡通画综合了连环画和什么的特征

卡通画综合了连环画和漫画的特征，形成了特有地表现手法，具有造型夸张幽默、色彩鲜艳协调、语言简洁生动等特点。卡通画通常采用幽默、概括、夸张、变形的表现手法，画面形式讲究轻松、快节奏，能激发人们的智慧与想象，给人身心以极大的放松和愉悦。

求美术答案：卡通画综合了（ ）、 （ ）的一些特点，形成了特有的表现手法。

卡通一词是英语 Cartoon 地音译，在英语中 Animated cartoon 意为“活动地连环漫画”句号。动态地画面为卡通片，静态地画面为卡通画句号。卡通综合了漫画、连环画地一些特点，形成了特有地表现手法，具有造型夸张幽默；色彩鲜艳协调；语言简洁生动地特点句号。

什么是卡通画

问题一：什么叫卡通画 卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。 卡通 是cartoon 它的由来是意大利的一种纸. 现在英语里还能

找到这个词 carton.跟cartoon只差一个o 后者是卡通的意思,这大家都知道,前者是硬纸壳的意思.

问题二：卡通画和儿童画的区别是什么 卡通画：大人画的给孩子看的。

技法娴熟，但是照顾到孩子的欣赏，所以非常有童趣，造型夸张。没有儿童画那样的程式化。

儿童画：孩子画了给大人或者他们自己看的。技法简单。

两类画都相互影响。可以说儿童画是卡通画的创作源泉，但是儿童画如果模仿都是由成人绘制卡通画往往限制儿童的思维。

问题三：卡通是什么意思？ “动漫”是指动画和漫画的合称与的缩写。泛指所有的动画、漫画作品。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。动漫是目前年轻人最喜爱的多媒体影像形式之一。动漫作为一种流行文化发源于日本， 作为一种大众文化载体， 其含义更加广泛 ，不仅包括静态的漫画杂志、 书籍 、卡片， 还包括动态的漫画音像制品，如《蓝猫淘气三千问》。 “动漫”一词并非源于日语，在日语中也没有“动漫”一词。而在汉语里，原先也没有 “动漫”这个概念。20世纪90年代开始，日本漫画在我国慢慢传播开来，1998年我国出现第一家动漫咨询杂志《动漫时代（ANIME IC TIME）》，从此“动漫”一词在我国成为动画与漫画的合称。目前，国内大多数人在提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。另外，英语cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时特指是美国式动画。

问题四：什么叫卡通画 卡通画，是英语cartoon的汉语音译。卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。对于这个词的词源，有两种不同说法:其一是说它来自法语中的carton(图画)其二是说它源自意大利语中的cartone(纸板)。

从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件:首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。

问题五：卡通画有什么特点 卡通一词是英语 Cartoon 的音译，在英语中 Animated car耽oon 意为“活动的连环漫画”。动态的画面为卡通片，静态的画面为卡通画。卡通综合了漫画、连环画的一些特点，形成了特有的表现手法，具有造型夸张幽默；色彩鲜艳协调；语言简洁生动的特点。

问题六：卡通画是什么 卡通要求夸张与变形，线条流畅。所包含的形式要比通常意义上的漫画还要广泛，强调讽刺、机智和幽默，可附加或无需文字说明。

问题七：漫画和卡通画的特点是什么 ？ 卡通漫画的特点主要表现在于手法多样、造型多变、可爱幽默、富有情趣。在高速发展的社会中，卡通画作为一种大众式的艺术形式，以它幽默性、易读性、快餐性等特点

问题八：卡通画和漫画的区别到底是什么呢 漫

动漫，是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。

动画

动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此

卡通

卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。

从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。

问题九：什么叫儿童卡通画 分为两层意思 适合儿童观看的卡通画，其二儿童画的卡通画。一般儿童卡通画比较抽象和稚气，让人产生联想，不掺杂暴力和错误的引导，色彩比较鲜艳，

问题十：动漫和卡通，以及漫画和卡通画的区别是什么 1、“动漫”是中国二次元圈子对于动画和漫画的统称，国外并没有这样的词汇对应。由于国内一些不够专业的媒体误传，也单指“动画”。

2、“卡通”是英文cartoon的音译，cartoon最早起源于荷兰，兴起于欧洲，繁荣于美国。早期内容以讽刺为主，多于政治相关。国内“卡通”的概念最早是源于国外cartoon片引进时的音译，而由于引进的多是面向儿童的作品，所以“卡通”在国内的理解一般偏向低幼化。

3、漫画和卡通画差不多，多数情况下可以混用，但目前国内“漫画”一词比较流行，主要受日漫影响，而“卡通画”的概念仍难以摆脱“低幼化”的标签。

卡通，连环画，漫画有什么区别

从文字配合角度来说.

连环画是围绕剧本绘画的连续性图,文字一般伴随着画面出现

卡通是一种表现手法,与连环画插话不是一个概念上的东西...但是卡通本身这个词汇出现角度来解释的话,是源自英文的cartoon,最初的使用是在动画上使用的.所以从这个角度来说卡通可以理解为动画...

卡通从表现手法来理解的话,可以完全囊括了连环画,插图,动画,漫画,等等...只是把真是事物的形象卡通化.

连环画的手法:旧版的多用白描,现代的卡通为主

画是在纸上的,是人画出来的,可以是黑白,也可以是彩色的,但普遍是黑白的,而卡通是电视上看的,是在银幕上的东西,会动的

这是漫画:

讲漫画，须先讲漫画的来源和艺术特性，再讲创作方法。

漫画这种绘画形式很早就有。画家作画时，有时因心有所感，想说，就会画出来。早在我国明朝时期(1366年—1644年)时期，李士达就拿驼背人开玩笑画了《三陀图》，那就是漫画。但那时还没有“漫画”这名称。

人说什么，总想加以强调，话说得很夸张，画出来就显得滑稽有趣。这就形成了漫画的两种艺术特性：

一是当话说的，即有语言功能；二是谐趣性，即滑稽、幽默或讽刺，而幽默和讽刺同样是滑稽的。

我国长期处于封建时代，人说话受约束，所以漫画不可能流行，因此罕见。直到17世纪末期，英国摆脱了封建势力的约束，印刷技术又发展得很快。英国画家开始用画对时事作评论，报社把这些画制版印在报纸上，通过报纸广为传播，引起了读者的重视，这种画也就成为绘画艺术中的一个特殊性质的品种，后来有人把其称为CARTOON，音译“卡通”，又译为“漫画”。与此同时，英国还出现了专业的漫画家，称CARTOONIST。我国在20世纪初才见到外国漫画，那时皇帝刚被打倒，漫画才开始流行，并出现我国的漫画家何剑士、黄文农和丰子恺等。

因为漫画有趣，漫画家也编小笑话画出来。笑话有人物活动情节，画出来就不止一个画面，有四五个或六七个，连起来合成一幅，我们称之为“连环漫画”，但在英美仍称“卡通”。后来连环故事画也可以拍成动画影片，自然也称“卡通”。于是制成动画的那些连环故事画，也就称为卡通了。

连环故事画和我国的连环画相似，连环画印成书，俗称“小人书”，例如画《封神榜》或《水浒传》的故事，这种故事并不要求滑稽逗笑，也不能用来作评论，和漫画的性质完全不同。

报纸利用漫画的语言功能，作时事漫画，成为一种评论形式，在新闻版上发表；也利用漫画的谐趣性，发表可笑的幽默画在副刊上，以此吸引读者，借以扩大发行量。

连环故事画没有漫画的这两种功能，报纸上不会用这么多画面的连环故事画作评论，材延昧饭适禄魑橙ぷ髌范喝诵ΑS寐髌缆郏灰桓龌嬉环凸涣恕?br>上个世纪80年代，日本发行大量连环故事画，印成册传入我国。他们按英美的名称，把这种画称为“卡通”，也称“漫画”，把两种不同性质的画混淆了。后来我国另取个名称，把这种连环故事画称为“动漫”，因为有的画也用漫画的造型方式，画得夸张，带漫画特色。

其实在英美国家，对漫画和连环故事画还是有区别的。看英美出版的《漫画大百科全书》，画漫画的人均称漫画家，而画连环故事画的人，没见有这种称呼的。

漫画是什么？从“小儿科”的信笔涂鸦到毕加索的《格尔尼卡》，似乎都有人称之为漫画。作为一种独立的艺术形式而言，漫画缺乏其他艺术的严格和规范，加之理论批评的滞后，造成了其长期游离于艺术主流之外的现实，因此有人把漫画称之为“边缘艺术”和“艺术边缘”。

不过，源自19世纪末的现代主义狂飙，在改变着社会生活方方面面的同时，也在潜移默化地冲击着漫画的诸多层面。尤其像马格利特、德尔沃、契里科等超现实主义艺术家，以其荒诞奇诡、意出画表的作品，暗合着漫画悖谬的创作原则。从这个意义上讲，许多现代艺术作品在无意中充当着漫画的“象牙塔”的角色。

近几十年来，在漫画针砭时弊和娱乐大众的传统功能之外，一些有着较前卫思想的漫画家们开始主动探寻漫画的现代化之路。尤其二战结束之后的若干年间，许多漫画界的有识之士仿效其他艺术的展览机制先后创立了一些国际性的漫画展览和竞赛活动，并邀请有成就的艺术家和批评家共同探讨漫画在新的历史条件下生存和发展的问题，这类大展敢于打破漫画的故有思路，肯定漫画在体现个体精神价值方面的能动性，显示了漫画向当代艺术主流靠拢的趋势。

先锋漫画———至今在国际上仍无清晰的定义，一般指介于传统漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。

我国先锋漫画的创作起步很晚，上世纪90年代才有少数漫画家涉足，但他们的作品很快便初具了先锋漫画的特征，并着意于在创作理念上的探索以及与前卫艺术之间的横向比较。但因其发展受种种条件制约，一直未能形成大的创作群体和广泛的传播。然而艺术上强劲的现代主义潮流正在有力地冲击着人们的传统观念，先锋漫画也一定会被越来越多的人理解和接受。