自画像的意义

每一幅自画像都是一段故事的定格，是自我情感的表达方式，是我们通过品味画面的微妙意味来进入时代问题的一个切口，艺术家在不同时期的自画像都是一把打开其精神世界大门的钥匙，使我们无需依靠文字，仍可了解到那时的生活以及时代信息。对自画像题材的艺术现象再次审视有利于人类重新认识自己。

什么叫自画像？

满意答案 卧薪尝胆4级2010-11-19自画像从字面上看是给自己画像，但是自画像不仅仅是对自己的一次画自己，它表达的是对自己的再认识，从自己的特点出发，主要观察与把握自己的特点特性，抓住人物的性格因素。每个人画自己都很难画像，因为脱离不了心理因素。画自画像可以帮助画家更深入的去观察与洞察自己，以便以后更准确的去把握模特！个人理解，如若有误，见谅！ 追问： 请问一定是自己给自己画吗？ 回答： 当然，给自己画像才叫自画像啊，所谓的自己给自己画像绝对不是拿张照片画，这样画出来的东西没什么太大的意义，就失去了对自己认识的洞察力，和表现力了，而且心理暗示也是不可避免的！画面的效果就不生动，没可看性了··你可以试试俩种方式画自己，看看有什么不同，实践过后自己总结出的心得才是最真的！ 追问： 那为什么有人以在街头为别人画自画像赚钱？ 回答： 为别人画像那不叫自画像！！！糊弄不懂的人的

梵高一生中画过35幅自画像，如何从专业的角度评价他的自画像？

首先梵高一生中画的大部分男人其实都是他的自画像，所以在第一次看到这句话后，我又把他所有的自画像都看了一遍。细细细细品味每幅画的笔触、色彩搭配、眼神、衣着差异，都能清晰感受到他的变化，悲喜狂怒，每幅画都是不同的阶段，不同的故事，也证明了在他所谓的“澎湃人生”中，艺术之所以是艺术，在于它可以建立联系，作品与作品之间，创作者与欣赏者之间，人与世界之间，人与人之间。

然后感觉梵高绘画的代价是贫穷、饥饿和误解，但他仍然选择了自己内心想要的东西。我觉得这是一种勇气。在生活中，总是需要勇气。这里的勇气，不是面对大是非的勇气，也不是面对困难咬紧牙关的勇气，而是面对选择时尊重自己的勇气，但这种勇气往往只在文艺中出现作品，他们因缺乏现实而受到称赞。我并不为缺乏这样的勇气而感到羞耻，但对于有这样的品质的人，我将永远保持最深切的敬佩。

其次梵高留给后人的不仅仅是后印象派的画作，不仅仅是特殊的笔触和笔触，还有他的纯洁，我想，让人思考人生和梦想，感受绘画是如何运作的。表达人类生命的存在。追逐太阳直到它融化，直到死亡，他看不到成功。他曾经为我们所有人那样生活过。

艺术与现实，不知道哪个选择才是最好的结局，但无论选择什么样的生活，梵高始终忠于自己。他的生活虽然没有那么顺利，但他孤独而热情，就像永远追求太阳的向日葵，艺术是他的太阳，他应该是从不低头的向日葵，艺术在哪里，他总会忠实地出现，燃烧的生命是如此的绚烂，令人眼花缭乱。

四宫格自画像有什么用

教育意义。

首先可以正视自己，正衣冠，衣着得体，语言规范，举指文明。其次可以纠正自我缺点，及时发现缺点，改正缺点，发扬优点，扬长避短。而且还可以锻炼头脑。

凯妥珂勒惠支的自画像有什么时代意义

凯妥珂勒惠支的自画像是作者从许多版画的肖像中，自己选给中国的一幅，隐然可见她的悲悯，愤怒和慈和。在我国革命美术运动中的影响是极为深远的，20世纪30年代和40年代，不少中国进步木刻青年，无论是创作思想或是表现技法，都受到过珂勒惠支的影响，其中最有代表性的就是当时产生与发展于上海的中国新兴木刻版画，那时的上海，进步的美术青年，在政治上随时随地会遭到迫害，在创作上又受着资产阶级艺术的冲击。承受着政治上、创作上和生活上的多重压迫，处境虽然困难，他们在以珂勒惠支为代表的艺术精神和艺术风格的指引与影响下坚持奋斗，以刻刀为武器不断创作，不断开展进步木刻运动，使得新兴木刻版画成为了中国木刻第一次真正的吸收了西方的风格，从而改变了中国木刻版画历史的进程，正如鲁迅所说：“中国木刻图画， 从唐到明，曾经有过很体面的历史。但现在的新木刻，却和历史不相干。”在这一重大的变革中，直接最先深受其风格影响的是身处上海这个中国新兴木刻的发源地与最前沿的版画家们，他们是：陈铁耕、胡一川、黄新波、力群、江丰、陈烟桥、王琦、刘岘、杨可扬、朱宣咸、马达、郑野夫、李桦、荒烟、王树艺、周金海、陈葆真、王紫萍、曹白、林夫、何白涛、吴渤、丁正献、邵克萍、余白墅等。