美术学法有哪些

美术学法有学校美术教学法、分类美术教学法、美术专题教学法等类型。美术教学法是研究美术教学的原理及其方法，研究的对象包括美术教学的任务和目的、教和学的方式、方法、教学内容等。

美术教学方法有哪些

问题一：幼儿美术课教学方法有哪些 （一）以语言传递信息为主的教学方法

1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。

2、谈话法（问答法）是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。

3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。

4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识；扩大美术视野的教学方法。

（二）以直接感知为主的教学方法

1、演示法 2、参观法 3比较法

直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。

（三）以实践为主的教学方法

实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。

（四）以陶冶情操为主的教学方法――欣赏法、情境法

观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。

（五）以指导探究为主的教学方法――观察法、发现法

引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物（一般多以大物体）为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。

问题二：美术教法有哪些 ①学校美术教学法，如小学美术教学法、中学美术教学法等。

②分类美术教学法，如绘画教学法、雕塑教学法等。

③美术专题教学法，如美术鉴赏教学法、美术创作教学法等。

如果是课堂教学的话，需要多种教学法并用。切入学生的兴趣点，用愉快教学法（游戏、讲演故事）进行引入，讲授、展示、分析等多种方法并用，说实在的，教无定法。

问题三：美术老师的教学方法 在深化课堂改革，倡导新课程的新形势下，对于教学的吸引力和实效性问题，需要作新的思考和探索，教师在课堂上所采用的教学方法，能否对学生产生兴趣，是这种实效性的关键。对此，根据自己的实践体会，笔者想谈点自己的看法。 水墨画对大多数同学来讲画好是有困难的，但教师的课堂示范可以感染他们的情绪提高他们的学习兴趣，收到好的学习效果。要说的是教师的笔墨功夫要熟练，宣纸要铺在黑板上，让每个学生都能看到。教师在示范时，笔墨色彩在纸上走，运笔动作随意似游戏，很快画出一个小品画来，或是鸡冠花，或是荷花蝌蚪，或是兰花葡萄等，学生一下子被吸引住了，此刻不会产生任何心理压力，感觉还挺好玩。同学们惊叹着、赞扬着，并摩拳擦掌想试身手，产生了对水墨画的兴趣。美术教师都有着一定的专业水平，但在教学上要体现它应有的魅力，用你的专业水平感染和打动学生，激发他们学习美术的兴趣，让学生爱学爱画，那才是专业美术教师应具备的素质。 对生活中经常看到的一些卡片的设计，看似简单，可许多同学却很少绘制它。这些卡片包括贺卡、友谊卡、亲情卡等种类，如果做的好看、精制，可以不用化钱去买，还可以拉进人与人之间的感情。我上这一课很简单，不是先欣赏、讲课，而是在黑板上用粉笔三个画框（横长方形、方形和竖长方形）然后叫三位同学在画框里设计三幅祝福卡片。很快画完后，师生就来共同分析他们的 “作品”，分析画的内容、大小即这样或那样就好看了（实际上是在讲构图方法，只不过不要讲的太理论化和抽象化，以至学生反感），那么书写的文字要少而精，并且要使用规范的美术字来设计等等。这时候，一些同学强烈举手，已经迫不及待的想要上台再次显示了。很显然，再上来同学的设计明显好多了，因为，大家设计的积极性已经完全被调动起来了。这样的课堂导入，能很快吸引学生，方便、快捷，效果显著，体现了教师多变的教学方法和驾驭课堂的能力。所以说，教学的实效性，体现在教师采用了什么有效教学方法，以及学生是否具有了学习兴趣。而教师所采用的多变而新颖的教学方法，应该是在长期的教学实践活动中不断总结出的结果，是深入了解学生和钻研熟悉教材、因材施教的结果。 一般美术教师都带有几个平行班，上课的内容都一样。教师在一个班上课时，可以获得几张好作业，那么可以将这几张好作业在本班或在其他平行班进行展评，点评他们的优点，即在表现、创作方法新颖的方面或仔细认真的方面等，同时婉转、间接地指出他们的不足之处，使得班上其他同学可以得到启发，并鼓动他们去想象、创作表现。这种教学方法，可能不够典型，算不上新颖，但现在的教学理念是面向全体学生，而这种方法的特点是一点带面，带动的正是全体学生。 提问是课堂上出现的常规教学，许多教师认为它只是了解学生知识掌握情况的一种方法，但是简单化了，没有作进一步的认识，因为学生往往只回答了一点或某一方面的问题，还可以作进一步挖掘。我常常是把提问作为课堂教学中的重要环节来抓，不忽视它。我采用打破沙锅问到底的办法，经常用 “为什么呢？”“还有呢？”“你还知道相关的吗？”等反问语。学生的回答常常拓宽了知识面，出现了新的知识点。有些知识点会引发我的或同学们触类旁通的知识，有时会产生激烈的辩论。这种提问方式好处有五点： ① 可以锻炼学生的口才。

② 可以锻炼学生的应变反映能力。

③ 可以培养学生的自信心。

④ 可以激发学生注意吸取课外知识。

⑤ 可以引发学生的课堂学习兴趣。但要用好这种有效提问，必须与鼓励、赞扬等激励机制相配合，才使得学生爱发言和勤发言。激发学生在美术课堂上的学习兴趣、注重教学的实效性、提高教学质量所采用的教学方法很多，需要我们不断的去努力探索。

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问题四：小学美术课有哪些教学方法 教法很多啊，谈话法、引导法、观察演示法、游戏法，还有学法：小组合作法、自主探究法、交流展示法......

呵呵，教无定法啊，以学定教呗。

问题五：美术教学策略有哪些 就是要严格，虽然是艺术类，但是要和文化一样的重视，绝对不能疏忽，而且要常常带学生出去写生，既能激发学生兴趣，增加美术水平，也能给自己带来创作灵感顺便创作一下，哈哈。

问题六：艺术课都有哪些教学方法 教学方法论由教学方法指导思想、基本方法、具体方法、教学方式四个层面组成。教学方法包括教师教的方法（教授法）和学生学的方法（学习方法）两大方面，是教授方法与学习方法的统一。教授法必须依据学习法，否则便会因缺乏针对性和可行性而不能有效地达到预期的目的。但由于教师在教学过程中处于主导地位，所以在教法与学法中，教法处于主导地位。

问题七：幼儿教师美术活动中教学方法有哪些 一、启发幼儿自愿接受学习 二、鼓励幼儿自我发现、自我创造 三、教学内容、方法要具有科学性和系统性 四、客观、公平、合理评价幼儿作品

问题八：美术教学方法能哪些？ 对撒大叔大叔的

问题九：什么是中小学美术教学的基本方法 一：以语言传递知识是最基本、最常用的教学方法。这类教学方法包括讲授法、谈话法、讨论法、评讲法等。

二：以直接感知为主的教学方法。这类教学方法包括观赏法、演示法、参观法等。

三：以技能训练为主的教学方法。这类教学方法包括临摹法、写生法、创作法、设计法、制作法等。

常见的美术教学方法

可能对于许多刚入职的美术老师来说，自己虽然擅长画画，但却对于授人画画这个概念十分模糊。说到底就是没有领悟到教学美术的方法，下面我就将介绍几种常用的美术教学方法：

以中小学为主要对象常用美术教学方法有不同的分类方法和标准。以学生学习活动内容(领域)来划分，美术教学法可分为绘画教学法、工艺教学法、欣赏教学法、创作教学法等。各类教学法还可以再细分。我们根据美术教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，对当前中小学常用的教学方法，大致归纳如下：

(一)体验性美术教学法： 以美术感受情感体验为主，通过激发学生美术学习兴趣，感受鉴赏美术作品的美，情感体验外化等培养学生美术审美情趣和审美能力。包括：

美术欣赏法。欣赏法是以欣赏活动为主的教学方法，是指教师在教学中创设一定的情境，利用一定的教材内容及艺术形式，使学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣，正确的学习态度，崇高的审美理想和鉴赏能力。欣赏法的特点是通过教学中的欣赏活动，使学生产生出积极的情感反应。

在美术教学中组织欣赏活动的方法大致包括：

一是引起学生欣赏的动机和兴趣二是激发起学生强烈的情感反应三是组织与指导学生参与体验分析评价等实践活动，以使学生的审美情感、道德情感、理智情感进一步升华四是注意欣赏活动中学生个性、知识、能力等方面的差异。美术作品欣赏，是进行审美教育的重要课业。其教学一般有专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏。对小学生来说，随堂欣赏是重要的教学方式。由于欣赏的作品与学生所学的联系紧密，使其更能领会美术形态特点和艺术美。因此，教师要重视随堂欣赏教学。对中学生来说，专题欣赏和现场欣赏更适合他们的年龄特点，并能有效地扩大他们的知识容量。适当地穿插一些随堂欣赏也能活跃学生的学习气氛，激发学生的动手能力。

美术作品欣赏可以从以下几个方面入手。一是介绍艺术形式和内容二是从生产的作品时代和艺术家本人情况联系起来分析作品，加深对作品的理解。其三，从剖释形象入手分析作品。其四，抓住作品的特征，作具有本质意义的分析。最后，从表现技巧与艺术功力去分析作品的艺术成就。

(二)演示法。 演示法是美术教师配合讲授，以示范性地作画、制作表演或将教具、范画展示给学生观看，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的，必须借助于演示，使学生直接获得直观视觉信息。通过直观感受，在学生的大脑中形成对教师制作、绘画过程的系列表象活动，使其获得深刻印象。在演示的同时，教师再配合语言以“画龙点晴”的讲解，让学生在一目了然的情景接受新的知识和技法。美术教学的这种演示过程，对学生具有巨大的魅力，是极受学生欢迎的一种教学方法。

演示的种类包括：实物、模型演示范画、范作演示幻灯、电影、录像演示绘画、工艺制作示范表演。

按教学内容又分为：绘画，制作方法步骤演示工具性能及技法特点演示。

演示法的运用：一般按演示的准备情况，可分为有准备的演示和即兴演示两种。有准备的演示是指课前做好教具、范画、幻灯、录像和演示的安排，进行有序的展示、讲解和演示。即兴演示指教学过程中，教师发现了学生在绘画和操作过程中存在着共同性的问题，而产生的即兴的“教学机智”，马上予以示范演示，使得学生存在的共同性问题及时得到解决。

运用演示法的要求：

1.演示的准备工作要充分，组织要周密，演示工具应在课前准备齐全，课前应安排好展示的教具顺序，不可丢三忘四。

2.演示内容与讲述内容要一致，讲述与演示顺序安排要得体、配合要紧密，一般情况下边讲解、边演示效果较佳。例如，写意中中国画的如何持笔，如何蘸水，如何蘸墨，如何行笔、画法等，边讲边演示，学生理解快、领会深。

3.展示的范画、范作要精选，确能起到示范作用。挂图要大，图象要清晰，以便后面学生也能看清楚。要注意置放和悬挂演示的教具的位置。

4.教师示范表演要注意自己的身体位置，不可挡住画面或实物，要使演示的过程让不同座位上的学生都能看到。在黑板的右边教师侧身演示为较佳位置。工艺制作教学的演示，如剪纸、泥塑、折纸等，由于物象很小，教师要注意自己所处位置的选择，每演示一步骤要适当调换身体之间或向学生靠近展示，以使全体学生都能看清楚。个别辅导时，修改学生作业的演示，要注意学生的位置，使自己的手臂不挡住学生的视线。

5.教师示范表演要注意工具的选择。例如，素描涂调子的技法示范表演，用细铅笔演示就不合适，因为后面学生看不清细细的铅笔线条，可以改用大炭精棒代替铅笔演示，但要向学生加以说明。

6.演示时机的选择。演示时机和教学效果密切联系，在教学过程中，出示教具、挂图和技法、制作的演示时机要适当，出示过早会分散学生的注意力。学生集中精力听课时，大脑皮层出现听课的优势兴奋灶，也叫优势中心。如果教具出示过早，学生就会不自觉地去看教具、挂图。造成优势兴奋灶的转移，学生的听觉优势兴奋灶被破坏，结果在视觉区上又出现了视觉优势兴奋灶。这就剥夺了其它区(如听区、运动区等)的耗电量，于是就影响了其它区的正常功能。如果学生只顾看挂图、教具，就分散了听课的注意力，教师讲课的内容就被忽略了。教具、范画等出手过迟，也会降低其效果。因为讲述的中心已过，教师一般不再详细讲解这些内容，而使讲述内容与教具脱节，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的时机掌握应恰当，同时还要注意出示教具的顺序。注意技法有难度的局限性，要先易后难，先简后繁，可以调动学生思维过程的迁移能力。自然的接受所有教具的内容和加强对作画技法步骤的理解。第七，运用演示法教学，在注意调动学生学习积极性的同时，应注意课堂纪律的组织。

　 　(三)观察比较法。 观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。

美术教学的观察比较对象，

1.对客观景物、物象世界的观察比

物象特征：包括形体、结构、比例、色彩、明暗等。

神情、动态、活动情景及情调。

物象的关系及空间位置。

2.对画面及其表现形象的观察比较。

形象的特征、形象与画面的比例。

位置布局、形象间的关系。

黑白灰关系、虚实关系。

色彩的对比谐调、造型特点等。

无论是对物象的观察，还是对画面的观察，都是在比较中进行的。例如对物体比例的观察，无比较便得不出自身的或相互间的比例关系。明度的观察，不进行物象间明度的比较，就得不出黑、白、灰之间暗度差别的变化关系。色彩的观察，不进行相互间纯度、释度的比较，就不能正确感知其色相特点。虚实的观察，不进行比较，则看不出虚实、强弱的对比关系。画面构图的观察，不进行表现物象与画纸的比例关系的比较，便无从判断构图布局的好坏。因此，观察比较法是美术教学的最基本的方法。

观察比较法的要求：

1. 指导学生有目的地观察。通过引导观察、比较，使学生获得对客观事物的正确感知和提高对事物分析的综合能力。因此，每节课教师引导学生观察的目的性要明确。

2. 指导学生按顺序观察比较。当学生写生时，往往首先被对象的色彩和感兴趣的局部所吸引。因此，教师要指导学生按作画步骤、顺序，有计划地观察比较，即先观察比较什么，再观察比较什么。

3. 引导学生树立正确的观察比较法。绘画训练的任务之一是观察方法的训练，即树立正确的观察方法，也就是“整体内容”的观察方法。“整体观察”是从整体观念出发，首先观察事物的整体，保持对事物整体的印象，再观察细小部分，以便更好局部整体的辩证地观察地反映整体，是整体。这中间离不开比较。因此，也可以说“整体的观察即伴随比较的观察”。

4. 引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。第五，教师要根据不同年级学生特点，注意引导方法。低年级往往并不注重看绘画对象，也不必要求学生看一眼画一笔的观察比较，可任凭他们直观感受地去画，不必过多地与实物对照比较。对高班学生则可按写生要求引导其观察比较。

美术学习方法

素描是现代美术的基础内容，基本上所有学习美术的人都是从素描开始的。而且事实也证明素描是最科学、最有效的入门美术课程。所以如果我们要学习美术，最好是从素描开始打下坚实的基础，然后再学习其他的比如说水彩、油画等，会事半功倍。素描包含很多内容，其中最主要的是线条的训练、透视关系、结构分析、造型能力和布局，其余的比如说光影、空间等等是后期应该学习的。

第二，色彩是美术的高级阶段。

我们所能看到的世界都是有颜色的，颜色的产生和光密不可分，没有光就没有眼前的一切，色彩是光照在物体上折射给眼睛的信息，我们看到的色彩只是一种光学信息，大自然所有的色彩都可以通过光传递给眼睛。色彩包含的内容很多，但是不论什么色彩画，你都可以将它看做是有色的素描，这就是为什么我们说素描是绘画的基础。想要学习色彩必须要理解色彩和光的关系，我这里推荐大家看一看印象派的画作，他们将光和色彩的关系表达的淋漓尽致，从中能够学到很多。