音色在音乐中的重要性

对于音乐作品的创作，不同音色的运用表达出音乐家对于作品不同的寄托与理解；对于音乐作品的演绎，不同音色的呈现蕴含着演唱者对于作品不同的感受与思考；对于音乐作品的倾听，不同音色的碰撞激发出倾听者对于作品不同的审视与好恶。音色对于音乐作品来说就如同绘画中的色彩、佳肴中的调料，具有极大的影响作用。

乐器音色在音乐表现中的作用是什么？

乐器的音色并不是仅供人的识别而存在的，重要的是它在音乐表现中的作用。由于乐器的诸多不同，如制作材料(木质、金属、丝质、复合材料等)、振动方式(体鸣、气鸣、膜鸣、弦鸣等)、演奏方式(吹、打、弹、拉)、制作原理、音域范围等的不同，形成丁乐器在音乐表现中的差别、如音色的差别、音域范围的差别、表现力的差别等。正是这种差别成就了每件乐器以独特的个性魅力存在于乐器大家族之中，并拥有自己在音乐中最富表现力的范围和擅长。如弓弦乐器的歌唱性与抒情性、弹拨乐器的颗粒感和颤动感，木管和竹管乐器的亮丽与悠扬、铜管乐器的金属感与辉煌感、打击乐器的节奏感与轰鸣感等。

音色在语音中的作用最重要,因为它是表达语义最重要的手段!为什么!

这句话不对.原因解释得不正确.

1、音乐在语音中的作用最重要,这个提法是正确的.

音色在通常理解中,指的是乐器或嗓音的音质.有的学术范畴把音色等同于音质.在语言学方面,音色与音高、音强、音长一起成为语音的四个要素,四者是从不同角度划分出来的语音的四个成分,但总的说来,音长、音高和音强三者都是相对而言的,不是绝对的.音色是最根本最本质的,任何语言的语音系统都是以不同音色的音色为其最基本构成,其他要素则不占据主要地位.音色的变化最丰富,可以满足人们区别各种意义的需要.

2、“因为它（音色）是表达语义最重要的手段”,并不是音色之所以在语音中作用最重要的解释.音色表现的是语音的特性,与语义的表达并没有太大的关系.

为什么中国人相较音乐原创作曲重视歌手的声音音色？

把歌唱好是歌手的基本任务。有创作当然好，但是歌手最具说服力的还是歌声的感染力。虽然流行唱法普及的今天，只要声线过得去，肯用功，唱的都不会差，但是天生音色好的无疑可以少走些弯路，也会有更强的感染力。

当然，我想也和国内音乐市场的趋势/听众主体的鉴赏力有关。国外的选秀节目似乎就对音乐素养、创作能力更为注重，他们的市场对音乐本身的需求和接纳也不是我们的乐坛可比的。我看了一季美国偶像，到比赛最后基本是每个选手都是那种能创作，改变这改编那，唱得好，型又正，还有表现力那种，这就是差距了。

作曲家将一首作品写作完成，这是它的第一次创作，而由演唱者演奏者将这首作品演绎出来的过程，我们称之为二次创作。所以严格地讲，演唱演奏和作曲同样都是创作。一首作品由一百个人演绎，会给人一百种不同的感受。歌手在演绎一首歌曲时加入了自己对歌曲的理解，从旋律，歌词，情感等等方面加入了自己的东西，使一首歌不再仅仅是谱纸上的音符和词句，歌手的演唱赋予歌曲灵魂，这就是二次创作。

歌手也是一种职业，一个专业歌手他的工作就是唱歌，他的歌唱得好。专业角度来说他就是一个好歌手，创作并不是他的本职工作。演唱和作曲是分开独立的两个专业。虽然在一些演唱比赛中，如果参赛选手用自己的作品参赛会得到加分，但这个做法仅仅是鼓励音乐创作，并不决定歌手的专业水平。