中国画为什么不写实

因为中国画不拘泥于物体外表的肖似，讲究“气韵生动”，多强调抒发作者的主观情趣，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。中国画中特别是山水画这样的表现力，不是现场写生的效果，而是画家主观的记忆形成的效果。

中国古代没有写实派的绘画，是什么原因呢？

中国古代没有写实派的绘画，是什么原因呢？中国古代绘画，也被称为“中国画”，非常重视“外乎自然，中乎心源”。题材有人物画、花鸟画、山水画。它们相互形成一个完整的体系，相互学习，相互影响。中国古代绘画注重物神写意，行神散聚，是主体与客体、再现与表现的高度统一。不难发现，在中国古代绘画中，描绘苦难的绘画很少，但在西方，这样的作品更多。直到现代才有更多这样的主题。客观地说，中国传统绘画注重意境，但它不符合一般的国际审美标准，国际审美倾向于写实作品。

中国古代绘画的水平很高。中国的抽象艺术水平很高，但现实主义作品却很少。其实，这并不完全是我们主题的缺失和中国古代绘画史的缺陷，确切地说，这是绘画艺术家和时代的共同选择。苦难题材的艺术更偏向于写实性的刻画，但古人的艺术是以“高文化”型的，现实主义的苦难作品是一种“道具”型的作品，但古代绘画的服务对象是贵族阶层和名人人物，苦难的现实体裁具有一定的不吸引力。

以西方雕塑艺术为例，往往有裸体的人物，会精确地刻画人物或风景，这是一种非常写实的艺术表现。而中国画恰恰相反，几支笔，勾勒出绘画的轮廓，虽然绘画的笔墨并不多，但我们可以通过思考得出展示鲜明特征的结论，就是通过现象看到本质，显然，我们越是重视中国画的精神，本质上是一种抽象艺术，更像是最简单、最直接的。

此外，很难将受难类型的主题描绘成“大雪”的程度。大多数欧洲和美国国家生活在海洋上，为抵御风暴而捕鱼或在森林中狩猎野生动物。他们的生活方式非常热情，表达方式和思维方式也很大胆，而中国是一个小农经济，是一种相对稳定和固定的生产方式。中国古代追求的是安全，所以受苦真品并不流行，中国人喜欢节庆吉利的道德品，而追求的是冒险精神，西方描绘的是什么真实的阶级性更多，我们的中国传统绘画在唐代是走向抽象的，西方的抽象艺术已经落后我们几百年了，但我们苦心经营的写实绘画的发展也落后于西方几百年。

中国画为什么不能象西洋画那样写实

我说说自己的见解：我们常说的西洋画，应该多是指油画吧，油画和中国画用的颜料、工具不同，画法也不一样，画出来的效果自然会有差别，中国画不是不能写实，但是它画面的表现还是会与油画有区别，是可以看得出来的，这不是说中国画不如油画，因为每种画都有它的特性，中国画与油画有着天然的区别。中国画有能力做到油画的光影对比效果，但是却不常见，因为一方面中国人传统上的审美是不喜欢“阴阳面”的，另一方面弱化对比的“不写实”才能表现出中国画的意蕴，这与传统油画追求的客观写实不一样。

为什么中国古代人物画总是看着不那么写实

第一，我们得承认，某种绘画形式是否写实，源于我们现代人自己对“写实”概念的理解。

我们这代人是从了解西画的写实概念中理解“写实”的，而绘画科学的应用是西画式写实概念的基础，比如光影、结构、透视、解剖、对比等。这些科学概念被引入艺术，是在社会基础科学得到长足进步后的结果。

我们只要对比中国与西方基础科学的发展状况，不难发现艺术观察科学中对解剖学有较高要求，而这主要来自医学的发展。西医与中医的区别我们现在都比较清楚，最主要的就是针对人体医学解剖的认识。用形而上理念看待，对人体解剖的理解被应用在艺术里，显然推动了艺用解剖学的发展，因此西方的绘画与雕塑逐渐走向“科学化”的写实。但中国的医学发展较少涉及解剖，对人体内部病理的诊断也主要来自对人体外部的观察而得出的推理，所以解剖学并没有在中国得到较大发展，这也会产生对艺用观察方面的限制，艺术领域对人体结构的理解主要依靠外部观察后推论出的结果来确定绘画时采用何种表达方式——意象式的线条。

“三停五眼”等人物画结构基本规律，就是老祖宗们在当时的科学认识上总结出的艺术法则，其实非常管用。

艺用透视学也是西方文艺复兴时期的产物。早期西方绘画中的透视也很初级。

第二，线条作为艺术表现方式，这基本就是由绘画材料决定。

中国特色的绘画工具主要以毛笔为主，特别是带有“锋”的毛笔。羊毫较软且蓄水量较多容易造成洇水，在宣纸上不宜长时间停留，狼毫较硬，但水分比羊毫更容易流失，所以使用中国的毛笔必须了解笔毫的特性，掌握毛笔中水分的多少，并合理控制下笔的速度和时间。至于画纸，我们现在看到一些保存很好的中国早期绘画作品，多还是绘画在绢、帛等织品上。织品和宣纸的吸水程度，也决定了绘画可以采用的绘制手段。中国传统绘画颜料是以水来调和。这都造成中国传统绘画不适宜产生色彩的笔触造型，而更适合用晕染、叠加等方式产生画面色彩的变化。工笔画是这种绘画方式的“极端”发展，可以绘制出非常精细的造型和色彩效果。

结合前面所说对人体结构的了解，中国画用线条造型、晕染敷色，且采用初级艺用透视，其实是这种艺术形式发展的必然结果。

中国古代为什么没有留下写实的肖像画？是因为没有铅笔素描这样的工具吗？

是透视，古人没有完整的透视的论述。古人的绘画理论都是经验，只在很小的范围里讨论流传，西方则广泛的多，因为商业的原因，西方美术大规模传播，形成完整的理论。主要还是集中在透视。东方古人更多侧重于经验，号称主观体验。这样比较起来，因为过去没有照相机，记忆和观察都不能持久，所以根本不可能非常准确，因为缺少调整过程。这也是国画很少修改的原因。反观油画，基本上建立在修改调整基础上，早年有个说法叫，一张油画永远画不完。

我觉得西方绘画在技术上非常先进。包容性大。