洞箫滑音怎么吹

洞箫的滑音分上滑音、下滑音和复滑音三种。上滑音：手指由较低音的音孔向较高音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐抬起，即手指由下而上地逐渐开放音孔来发音。下滑音：手指由较高音的音孔向较低音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐落下，即手指由上而下地逐渐关闭音孔所得到的效果。复滑音：由低到高又到低或由高到低又到高的音。

箫的基本演奏技巧

箫的基本演奏技巧

导语：箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端。按"音孔"数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。

箫--基本演奏技巧--颤音

颤音的效果与弦乐器上的颤指相似，练习时要使每个手指都能独立打颤，颤音的快慢要根据乐曲的感情和速度而定。

颤音，又称“打点”，或称“擞音”,效果与弦乐器上的颤指相似。

颤音的奏法是：先将本音发出，紧接着均匀、迅速开闭本音上方二度音孔，使本音与其上方二度音快速，均匀的交替出现。颤音用“tr”来标记。

二度颤音：开闭本音的上方二度音孔。除了常用的二度颤音外，还有三度颤音、四度颤音（不常用）等。三度颤音就是开闭本音的上方三度音孔。

在我国少数民族音乐中，如内蒙古、西藏等民间音乐中常用三度指颤音。

颤音的快慢（手指运动的频率）要根据乐曲的感情和速度而定。

颤音是一种常用技巧，在练习颤音时要使每个手指都能独立打颤，三度颤音是两个手指同时动作，要求迅速而均匀，不得忽快忽慢。颤音的练习要求一次能达到十五秒钟之久，相当于慢板的八拍左右。

在实际演奏中，颤音有由慢渐快的，也有由慢渐快再渐慢回到本位音不颤的。

箫--基本演奏技巧--指震音

指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出一种与气震音相似的音。

指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出一种与气震音相似的音。

指震音在音孔上的震动分为“本位指震音”，“下位指震音”。

（1）本位指震音有三种方法：

第一种是手指在这个音孔的下半孔进行上下震动。

第二种是手指在这个音孔的旁边，还可以加上其下方各指同时在本音孔的旁边快速均匀的震动。只接触音孔边缘，接触的面积越小越好。

第三种是如果在音孔上方震动，则手指不接触音孔。

（2）下位指震音：

按发音本孔的手指抬起后，不做任何动作，而其下方音孔的一指或数指，在音孔上或音孔旁进行震动。

由于手指震动的快慢速度不同，它起到的效果和用途也有根本的不同。当手指震动快时（约每秒钟五次），所得到的是一种微妙而柔弱的效果。它常常是伴随着特长音或弱音出现，江南丝竹乐常用指震音技巧来表现江南美景。当手指震动慢时（约每秒钟两次以下）所得到的是类似气震音效果。但它没有气震音那样舒展和内在，又因为它只能在本音的音高以下发音，音强的震动幅度较小，所以实际应用不多。

箫--基本演奏技巧--倚音

倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，在演奏时要吹得轻巧而短促。

倚音是一种装饰音。它在本位音之前出现，并倾向于本位音，使本位音有一种丰富的特殊色彩。倚音用较小的音符写在本位音的左上角，并用连线与本位音连结起来。

本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。单倚音有上下之分，比本音高的叫“上倚音”；比本音低的叫“下倚音”。本位音前有两个或两个以上倚音音符时称为“复倚音”。

在演奏倚音时要吹得轻巧而短促，因为倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，它帮助发出主音，倚音的演奏时值一般在前半拍的开始部分或有意在正拍之前，正拍时正好连上本位音。不得将倚音任意拖长或吹在强拍上，否则就会喧宾夺主了。

箫--基本演奏技巧--叠音

叠音是在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉。

在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉，叫做叠音。

叠音的记号是“又”。不在乐谱上写小装饰音。

叠音可以说是一种“极快速的装饰音”，不能把叠音奏成倚音。要记住倚音是在第一个音符之前出现。叠音的手指动作在第一个音符之后。倚音再短暂也有一个过程，而叠音第二个音的手指动作和第二个音的拍子是同时的，我们只能感觉它的存在，因为手指的急速开闭，本音的上方二度音是不占时值的。因此称叠音是一种极快速的装饰音。它巧妙地丰富了两个音之间的关系，使两个音既分开，又形影不离，造成一种悦耳的色彩。

民间还有一种叫做“唤音”的加花手法，也可以说是另一种叠音奏法。它不仅仅用于两个同度音之间，在任何音程的任何音上都可以使用，尤其是戏曲或民间乐曲中应用较为广泛。其发音方法同于叠音，不过叠音一般是标记在曲调上，我们在吹奏时要有意识的重视它。“唤音”吹法则是无意识的叠音吹奏，它不但出现在两音之间，并且在任何音符都有可能出现，它是没有什么标记的，只是要以旋律进行得流畅生动为标准。

箫--基本演奏技巧--打音

打音是在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下，要求手指“灵、准、稳”。

在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”，记号是“扌”。

打音与叠音不同的是：叠音的演奏方法是用本音孔上方二度音孔发音，而打音则是在本音孔打动发音。它的实际音高是本音与下方二度音的急速重复。 如在演奏中遇到“1”音时，用打音所得到的实际上是“71”的效果

打音的用途和色彩与叠音大致相同，特别在江南的一些乐曲中，打音是一种常用技巧。在内蒙古或西藏的乐曲中也有应用，不过手指动作较慢，类似倚音。

在练习打音时，手指要“灵、准、稳”。所谓“灵”是指法要灵活，发音才能不死板；“准”是手指要打在音孔上，不能有虚音；“稳”是要求我们在运用打音时不能忽快忽慢，不能影响原曲速度，打音的时间要恰如其氛。

箫--基本演奏技巧--赠音和波音

赠音是在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音，由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。

赠音与倚音相反，在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音。赠音没有专用符号，在练习曲中，我们把赠音用较小的音符标在本音后面，并用连线与本音连接起来；也有将赠音的偏旁部首“贝”做为赠音的标记。

赠音在本音之上之下都可以，二度、三度、四度、五度都行，一般三度四度比较常用。

赠音由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。赠音在江南丝竹（和南派音乐）中应用较广。

赠音的吹奏方法：当本音在结束前的一刹那，立既停止吹奏，同时用手指将赠音带出。呼气停住的时间一定要准确、果断，这样才能与手指很好的配合。停早了，赠音做不出来；停晚了，造成赠音时值太长，就不是赠音了。

波音是在吹奏本音时，迅速将本音上方二度音孔开闭，回到本音。

波音有两种：单波音和复波音，复波音在单波音的基础上再次开闭一次音孔。

演奏波音的要求是：手指一定要干净，利落、有弹性。波音也是演奏中经常用到的装饰音技巧之一。

箫--基本演奏技巧--滑音

滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。

滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧。民间又称“抹音”或“捻音”。滑音是用手指在音孔上的逐渐依次开放或关闭，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。

滑音是一种最常用的手指技巧。它使音程关系从级进改变为滑进，因而适应于一些优美宛转的旋律或戏曲人声的模仿，尤其在北方乐曲中应用得最为广泛。

滑音分上滑音、下滑音、复滑音三种

（1）上滑音：由较低的音开始上滑到另一较高的音，叫做“上滑音”。其奏法是：使手指由较低音的音孔向较高音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐抬起，即使手指由下而上地逐渐开放音孔来发音。同时，气息要由缓渐急，并使风门由大渐小，口劲由小渐大。

（2）下滑音：由较高的音开始下滑到另一较低的音，叫做“下滑音”。其奏法是：使手指由较高音的音孔向较低音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐落下，即使手指由上而下地逐渐关闭音孔所得到的效果。同时，气息要由急渐缓，使风门由小渐大，口劲由大渐小。

（3）复滑音：由低到高又到低或由高到低又到高的音。

箫--气震音

气震音是依靠腹肌和横隔肌的自然控制，使气流呈一种均匀而规则的波动所取得的音乐效果。

气震音又称腹震音或气颤音。它是依靠腹肌和横隔肌的自然控制，使气流呈一种均匀而规则的波动所取得的音乐效果。

气震音是使发音产生美感的重要手段。它与弦乐器的揉弦效果和声乐演员歌唱时所产生的颤吟效果（指极微细的音高波动）具有同样的作用。是吹箫者必不可少的气息技术。

气震音经常在一些较缓慢舒展的节奏和悠长抒情的旋律中使用，它可使音乐得到一种自然、松弛、及悠扬的歌唱性。它不仅和情感的抒发有紧密的联系，而且使乐器的音质产生一种圆润、丰满的美感。练习气震音时，应首先避免故意地大幅度地去颤动气流，更忌讳用胸式呼吸或用喉头结去抖动气流，使音乐产生一种非哭非笑的效果。正确的方法是用腹式呼吸、使气流自然平和地呼出，取得舒展的美声效果。

箫--换气

换气要根据乐曲的具体情况进行，以更好地表达乐曲的主题。

学会了正确呼吸以后，就要学会怎样换气。从整体上说，不管气息有多长，多稳定，也不能把气用尽再换。

在做长音练习时，要尽量能使一口气吹得更长些，一般当感觉一口气已经用完四分之三就要进行换气了，剩余空气不可能完全从肺中排出。

再有主要是根据你所演奏的音乐来进行换气。音乐也和说话一样，是一句一句进行的，一般两小节有个停顿，四小节可组成一个乐句，八小节是一个完整乐句，换气可在停顿或乐句之间进行，如果音乐速度较快，可四小节（或八小节）换一次气。 一些地方民歌曲调，三小节为一个乐句，吹奏时也应三小节换一次气。

还有就是音乐中的休止符可换气，小的休止符和附点音符可“偷气”，偷气就是气不够用时，在不吃掉音符的情况下利用刚才说的小休止符或符点音符快速吸气。

还有一种情况，遇到后面有一长句或根据音乐的需要中间不能换气，那就必须在这句之前吸足一口气，以适应音乐的需要，不过这些特殊情况是在练习或排练时就应事先设计好，以免临时气不够用，破坏整体音乐形象。

箫--指法训练

指法训练的目的是使每个手指既能独立活动，又能相互配合，使手指动作灵活、迅速、持久。

持箫的动作：双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，要求肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。

第二，手指要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能严密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。

第三，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高，也不能过低。过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，会影响演奏速度；过低则影响发音的音准和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低；而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。

箫--呼吸方法

正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，一般采用胸腹式联合呼吸法。

正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，所以掌握正确的呼吸方法至关重要。

呼吸方法可分为三种：

①胸式呼吸：完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压，这样，吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息也不能持久，身体易感疲劳，这种方法不好控制气息，也有损健康，所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。

②腹式呼吸方法：吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸能有效的控制气流，均匀的将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果，是一种正确的呼吸方法。

③胸腹式联合呼吸法：吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。

采用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，这样，呼吸肌肉不易感到疲乏。

综上所述，初学者首先应学会腹式呼吸，熟练后再加上胸部扩展动作，就是胸腹式联合呼吸。

箫--风门与口风

吹箫时必须有正确的口形,气流通过呼吸道、口腔、嘴唇吹入箫的吹孔，使箫内空气柱振动发出声音。

吹箫时必须有正确的口形,气流通过呼吸道、口腔、嘴唇吹入箫的吹孔，使箫内空气柱振动发出声音。

“风门”就是指气流通过的唇孔。“口风”是指通过风门呼出的气流也就是指呼吸与口形配合形成的气流。风门是否开得正确决定着箫的音色音准。

正确的口形如下：唇肌和面部肌肉配合协调，口两边嘴角肌肉向后拉，面部呈微笑状，双唇中间部分形成椭圆形风门，舌处于自然状态。

吹奏时，注意劲要用在内边嘴角肌肉处，双唇中间风门处绝对不能用力。嘴唇的薄厚不是风门好坏的绝对条件。如果嘴唇较厚，可多向后拉一点或用乐器将下唇多压一点。一般说，上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇可略靠前一点，不致影响箫的音色。切忌一唇过于靠前，一唇过于靠后。

风门形成后可以有大小变化，嘴唇两边肌肉拉力可帮助风门的变化，风门开大时，两边嘴角肌肉拉力相对减小（少用力）；风门开小时，两边嘴角肌肉向后拉力反而加大（多用力）。这一变化，一般外表不太明显，要在练习时切身体会。

口风也有粗细缓急之分。音的高低强弱变化，主要是由口风来决定的，口风急发音高，口风缓发音低，口风粗发音强，口风细发音弱。风门和口风配合好了，我们才能吹奏出委婉曲调，抑扬顿挫的箫音。这就必须通过吹奏者运用正确的方法，经常刻苦的练习才能达到。而其中最主要的环节就是要掌握呼吸与口形的密切配合，要发展呼吸与口形协调一致的功能。在实际吹奏中的呼吸和口形都不是固定不变的。呼吸变化集中表现在吸气量的`多少和呼气（口风）的缓急粗细上。口形的变化则表现在风门的大小、口劲的大小上。

箫-舌的技巧

吹奏时，舌在口中自然放平。吹箫时很少用吐音技巧。但在乐曲开头需要用到单吐。

吹奏时，舌在口中自然放平。“箫无吐”是说在吹箫时很少用吐音。笛子演奏技巧中，舌起很大的作用，单吐音、双吐音、三吐音、花舌等技巧运用很普遍，所以笛子有很丰富的表现力。而箫曲多表现以优雅平稳的情绪、低调娓婉的曲调，所以一般不用吐音技巧。但有时需要一种轻轻的单吐音。作为乐句的开头，没有音头的直接用气吹就可以了，有音头的要用舌头轻轻点一下。

舌的动作技巧是：将舌尖轻抵上齿龈部，气流通过时，口腔发“突”声，一定要轻，点到即可，舌头迅速回复原位。因箫曲较轻柔，音头也较弱，吐音也必须弱，干净、清晰，不能“突、突”的声音很大，即不干净，也破坏了音乐情绪。

箫--气息控制

乐曲的强弱快慢通过气息加以控制。

对于管乐吹奏者来说，能否恰如其氛地表现乐曲的强弱快慢，直接体现在气息控制得好坏及熟练程度上。

这里有一个上下配合的问题，上：指口风、风门与口劲。 下：指腹部、腰部与丹田。

气息的量由横隔肌控制，包括气息量吸入的多少和根据乐曲需要适量将气呼出，而气的出口正是由风门控制，这个“门”的开关，留出缝隙的大小完全出自于口劲，这就是上与下的相互关系。

吹奏中音区时，要求风门大小适宜，口风自然适中，给气时不急不缓，平稳流畅。吹奏低音区时，要求风门比中音区稍大，口风较缓，气流粗而有力，低音宽阔饱满。吹奏高音区时，要求风门比中音区略小，口风较急，使气流细而集中，音色明亮圆润。风门和口风在三个音区的变化中要做到自然流畅，没有痕迹，随着音乐作品的需要而变化，这就需要通过练习长音和各种音阶组合使之达到这一要求。

箫--长音练习(一) 通过力度的不同来练习长音

练习长音时，先练习没有强弱变化的音，一个音可以用三种不同的力度练习：①中强mf ②弱P ③最弱PPP。

长音练习方法：

（一）练习力度不变的音

要求：弱起弱收，强起强收，音要直，干净，不能有颤音或杂音。每一音换一次气，开始练习时可能吹不到八拍，以后逐渐延长时值，要超过八拍，所以练习长音时，包括渐强渐弱的练习，可以不管拍子，以自己一口气所能控制的最长时值为准。通过此项练习，达到能够掌握腹式呼吸技巧。

（二）、练习由弱渐强的长音，强收

要求：气息要平稳，渐强时注意口风及风门的变化。实际上弱音吹出来后，要保持一段的时值，然后做渐强，达到最强时也要保持一段时值再结束。要做到音量从小逐渐加大，由弱逐渐加强，千万注意音准，不能越吹越强音越高。此项练习是为下一项练习做准备，进一步完善腹式呼吸技巧。

（三）、练习由弱渐强再渐弱的长音，弱收

要求：每一次呼吸都要将气吸足，由弱渐强的要求和第二项相同，此项练习主要练习由强渐弱，所以每一个长音的时值，由弱渐强占三分之一，由强渐弱占三分之二。尤其要注意音准，既不能由弱渐强时越来越高，也不能由强渐弱时越来越低。

箫--长音练习(二) 通过口风的粗细来决定音的强弱

音的强弱是由口风的粗细决定的，口风粗，管内空气柱的震幅也较大，发音较强；口风细，管内空气柱的震幅则小，发音也就较弱。一般说，口风粗风门也开得较大，口风细，风门也随之缩小。但是低音区的弱音比高音区的弱音风门稍大，而高音区的强音要比低音区的强音风门稍小。

练习由弱渐强的音时，先用小风门，细口风进入，然后逐渐扩大风门，加强口风，但要特别注意音准，不能越吹越强音越高。

练习由弱渐强再渐弱的音时，除了做好上述渐强外，渐弱时逐渐缩小风门，口风由粗逐渐变细，也要注意音准，不能越吹越弱音越低。

吹强弱音时，应努力做到“强不高，弱不低，强不炸，弱不虚”。吹强音时，口风较粗，要特别防止气速加急。吹弱音时，口风较细，要特别防止气速减缓。在保证气速不变的前提下，使口风加粗或收细（气量加大或缩小），才能奏出音高不变，而强弱不同的声音来。

箫本身音量不大，再做渐强渐弱变化是有一定的难度，通过长音练习，可以掌握正确的呼吸方法，如何进行气息变化，而且学会了怎样正确使用风门和口风，同时得到了箫的完美的音色。长音练习是吹箫的重要的基本功。

洞箫的颤音和滑音怎么才能吹出

颤音，通过腹部轻重反复的挤压，使得气流缓急有序变化，吹出来的音就是颤音。但要注意，颤音是在某个基础上往上加气，然后回落，切不可跌过这个基础。

滑音，是从一个音切换到另一个音，手指不是直接的按，而是从开滑到闭或反之的过程。

吹萧要掌握什么技巧？ 什么要领？

想象面前的是一杯刚沏好的茶，上面还漂着一片小小的茶叶。要喝茶，可水很烫还有漂浮的茶叶，所以要把它吹冷点，秀气的人会轻轻的吹，同时也要吹开那片茶叶。萧的气息也是这样的——微笑，上下嘴唇形成很小很细的逢，控制你的嘴部肌肉，把气息集中到那一片小茶叶上（这个茶叶就是萧的吹口）轻轻的吹开它，把它吹到茶杯的另一端去。并且不要把水吹得水花四溅（水是烫的哦）这样筒音就很容易吹响了。不能急，不能紧，越急越紧 音就吹的越不好“心乱则音噪，心净则音纯. 心慌则音误 心安则音清”

想象一下古时吹箫者，竹林深处，踏着清晨的雨露，沐浴着一缕缕阳光。抑或是煮酒沏茶，和朋友抚琴吹箫。想象一下那样的意境，吹箫的时候就能多了几分泰然与逍遥。

延伸：练习吹箫的基本知识

连贯圆滑音

吹箫并不需太多气，只要方法得当，口风正确，很轻松便能把箫吹响。之所以觉得累，主要是嘴型不对，浪费大量气息所致。而只要学会运用正确的呼吸方法，吹箫对身体是有好处的。

滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。

滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧。民间又称“抹音”或“捻音”。滑音是用手指在音孔上的逐渐依次开放或关闭，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。

滑音是一种最常用的手指技巧。它使音程关系从级进改变为滑进，因而适应于一些优美宛转的旋律或戏曲人声的模仿，尤其在北方乐曲中应用得最为广泛。

1.上滑音

由较低的音开始上滑到另一较高的音，叫做“上滑音”。其奏法是：使手指由较低音的音孔向较高音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐抬起，即使手指由下而上地逐渐开放音孔来发音。同时，气息要由缓渐急，并使风门由大渐小，口劲由小渐大。

2.下滑音

由较高的音开始下滑到另一较低的音，叫做“下滑音”。其奏法是：使手指由较高音的音孔向较低音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐落下，即使手指由上而下地逐渐关闭音孔所得到的效果。同时，气息要由急渐缓，使风门由小渐大，口劲由大渐小。

3.复滑音

由低到高又到低或由高到低又到高的音。

以上就是学习吹箫时需要注意的关键技巧，掌握学习吹箫的这些重要技巧，才能有更好的学习效果。所以，学习吹箫时，一定要注意上面这些重点知识。

高超吹音

高超吹音，初学者可能吹不出来。有两个原因，一是口形不对；二是乐器本身质量不好。这没有多大关系，因为超高音不常用或者根本不用，箫也能象笛子一样吹出超高音来。

筒音的第二个八度音和它上面的二度音，这两个音应该能吹出来。

高音5、6两个音符是高超吹音。这两个音在难度较大乐曲时会经常遇到。练习这两个音时嘴劲要硬，底气要给足，这种民间说法很贴切，应这样理解：嘴要绷住劲，风门开得小一点，口风更集中，丹田将整个气息控制住，高音5、6两个音是不难吹出来的。

箫的泛音

泛音指法不常用。箫的泛音列里五度音最为明亮。从理论上说，所有音孔都有泛音，但箫所能吹出的泛音只有筒音和一、二、三孔。实际上G调箫高音5的另一种指法就是1的泛音，以G调箫为例，筒音和一、二、三孔音可吹出五度泛音。这个筒音不是指的低音5，而是中音区的5。

一、二、三孔也是中音区的6、7和高音区的1。