定音鼓和小军鼓的区别

定音鼓属单皮膜鸣乐器，由鼓面、鼓桶以及鼓槌组成，可发出固定频率（即音高）的声音，并能够在五度音程范围内改变音高，音色柔和、丰满，音量可控制，有单奏和滚奏两种演奏方法。小军鼓属双面膜鸣乐器，无固定音高，由鼓腔、鼓压圈、打击皮等组成，音色清晰、明快，伴有沙沙的声音，有单奏、双奏、滚奏三种演奏方法。

交响乐的调味料——交响乐知识之十九

——交响乐知识之十九

老侯

《鲍来罗舞曲》，丹麦国家交响乐团演奏。

请看上面的视频，从开始乐段，小军鼓就全程为旋律伴奏，熟悉的鼓点，魔性的节奏，把你带入一个梦幻的境地。没有小军鼓，那么乐曲就是另一个味道了。

交响乐队中，最有趣、花样最繁多的，应该就是打击乐器。

交响乐队各声部组中，打击乐组属于色彩型乐器乐组。打击乐器组被比喻成“魔法厨房”，花样繁多的打击乐器，就像刺激味蕾的各色调味料，为整个乐曲的旋律“添油加醋”，在演奏员精湛技艺和娴熟手法的调理下，让乐曲这道大餐，给人们带来味道十足的听觉享受。

底特律交响乐团打击乐组的一天。

翻开一本现代交响音乐作品的总谱，大量异国情调的名称跃然纸上：邦戈鼓、康加鼓、沙锤、铙钹、马林巴、木琴、拇指琴及箱鼓等等。在现代音乐中，它们经常会被用到，它们的作用是增强色彩。

打击乐器是靠敲、刮、摇、摩擦等动作产生音响效果。

按照发出声响的方式，人们把它分为两类：

一类是膜鸣乐器，靠击打覆盖乐器上的膜发出声响。演示：定音鼓、小鼓、大鼓、康加鼓、邦哥鼓和铃鼓；

一类是自鸣乐器，敲击乐器自身，就能发出声响。演示：钢片琴、木琴、马林巴、颤音琴、管钟、木鱼、三角铁、吊钹、扬琴、钹、锣、编钟、铃。

一般来说，打击乐器分固定音高和不固定音高两种。

固定音高的，像定音鼓、木琴和钢片琴等。不固定音高的，像小鼓、大鼓、三角铁等。

锣又分有固定音高的和没有固定音高两种，西方的锣一般没有固定的音高。

打击乐组除了马林巴、木琴还有竖琴之外，其他的像大锣、定音鼓，基本上都是定音，音高固定了，演奏就是以节奏为主，所以说它是属于色彩型的乐器。

随着乐曲的多样化，打击乐器丰富的节奏性得到体现，定音鼓和小军鼓作用越来越关键，它们能带动起整个乐队的节奏，定音鼓的应用比较多，它主要用来增强乐曲的气势，其次是小军鼓、大军鼓、钹、木琴等，所以，定音鼓为首席。

不同的乐器，演奏员要使用不同的打击工具，而且最重要的是还要面对不同的乐谱，同时控制多种乐器，一人多能。

德克萨斯乐团乐手展示操控多种打击乐器。

打击乐看似简单，一专多能之外，还需要注意力高度集中，从第一小节开始就在打，虽然通常有的时候会休息十几小节、二十几小节。但整场演出都要全神贯注，演奏一些快速段落时，可能需要背谱，比如演奏管钟、木琴或马林巴。

交响乐的旋律一般由弦乐和管乐来完成，打击乐器是辅助的，但这并不意味打击乐器不能完成旋律的演奏，马林巴和木琴、竖琴可以演奏旋律。

伯明翰乐团演奏《蜘蛛侠》主题音乐。

有些乐曲是专门为打击乐写作，打击乐是主角，弦乐、管乐成为伴奏，乐手充分展示打击乐技能，熟练操控各种乐器，充分展示它们的声部特色。

当然，打击乐的主要功能还是整个旋律中最点睛的那一下，起到的是情绪渲染、提升的作用。

定音鼓与双簧管协奏曲。

小提琴协奏曲《梁祝》里哭坟一节，坟开了，祝英台跳进去，此时如果没有那“哐”的一声大锣响，你就感受不到那种情绪的喷发。

有意思的是，锣并不只是在中国交响乐中出现，它事实上就是西洋交响乐队中的标配，而且是交响乐队中唯一来自中国的乐器。有心人会注意到，它出现在了普契尼的歌剧《图兰朵》中。

普契尼创作《图兰朵》之前，曾任意大利驻华外交官的Baron Fassini Camossi给他一个有中国音乐旋律的八音盒作为礼物，这里面就有《茉莉花》。普契尼用了这些旋律里面的三支，包括阿尔图姆皇帝出现时的合唱，向月亮祈祷时的童声合唱《茉莉花》。而《茉莉花》也成了图兰朵公主出现时的主旋律。

普契尼为此歌剧也特地订制了一套13个锣。

现代交响乐不断融入其他国家和地区音乐风格，打击乐器也开始作为旋律乐器使用。现代管弦乐队里增加很多非洲、亚洲音乐里音色奇异的打击乐器，交响乐的音色越来越丰富。

架子鼓地鼓和军鼓有什么区别之分？

架子鼓地鼓和军鼓的区别在于协作肢体和发声形式。

1、协作肢体。

军鼓的协作是左右手，套鼓是四肢。在军鼓中，不论是进行曲还是交响乐甚至高级练习曲与独奏曲。所协作的无非是两只手之间相互的配合。左右手齐打是几率极小!军鼓的重心点是所要敲击的点。

而架子鼓最既然不同的就是齐打是最最基础的基础。四肢的分离和组合，共同的击打，抬和放之间的配合的重心在于身体的中心点，也就是腰。

2、发声形式。

军鼓是一个鼓发出多个声音的艺术，架子鼓是许多鼓发出统一声音的乐器。军鼓在音乐中的作用的最高境界可以用一个鼓当成多个鼓来打。而架子鼓的不同是，用上千种音色完成一个声音。也就是用很多鼓当成一个鼓来打。

扩展资料：

架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。

最初期的爵士鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。19世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器）天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了架子鼓的雏型。

参考资料：

百度百科-架子鼓

百度百科-军鼓

国外打击乐器和中国的相似与不同之处

西式打击乐器所用的鼓槌的顶部都做有槌头，而中式打击乐器的鼓槌通常只是一根木棒（锣槌除外）。由于槌的不同，再加上鼓面材料的不同，所以在敲击方法上要有一些区别。

再比如在鼓类乐器中，西式小军鼓演奏力点的感觉应当是槌头、食指、手腕的结合，由于小鼓的声音反应比较灵敏，所以演奏中要掌握力度、节奏以及速度的变化，多用气少用力，多用槌头少用胳膊的原则。

中西打击乐器在构造原理上基本是一样的，可分为两大类：一类是体鸣乐器，由物体本身敲击产生音响的，像西洋的镲、木琴、管钟、牛铃等。中式的各种铜制响器、梆子、木鱼等。

另一类是膜鸣乐器，简单的说就是各类带皮的鼓类乐器，敲击鼓皮产生音响，这一类就不用再单独举例了，相信大家早已耳熟能详了。

中西打击乐在构造原理上虽有相同之处，但在制造方面确有较大差别。比如西式的定音鼓与中式的中国大鼓早期都是作为战鼓来使用的，当时定音鼓是大小各一个放在马背上，由鼓手在马上敲击鼓点，鼓舞士气，带领军队前进。

中国大鼓一般是放在战车上，有指挥者敲击，指挥军队进攻，随着鼓点的变化，改变一些阵法、战法。《左传》中著名的《曹刿论战》中“一鼓作气，再而衰，三而竭”讲的就是这种情况。中西这两种乐器虽同为膜鸣鼓类乐器，但在制作上、发展上确有不同。

定音鼓是用铜质材料作鼓腔，用牛皮或兽皮作鼓面，周边有螺丝用以调节音高。初时的声音比较单薄，比较燥，后来慢慢的改善铜质材料的成分，鼓面也改为合成材料，调节音高的机械装置不断完善，使定音鼓的声音变的浑厚丰满，张力很大，融合性很强，各种乐队都可使用。

中国大鼓都是用木制材料作鼓腔，用水牛皮做鼓面，把水牛皮泡软拉紧后绷在鼓上；音调的高、低主要是靠天吃饭，天气干燥调门高，天气潮湿调门低。

有时为了音高也用火烤鼓面，蒸发掉水分，达到需要效果。中国大鼓的声音低沉、浑厚，具有中国皇家的恢宏与威严，在制作上一直是沿袭传统制作工艺。