艺术欣赏有哪些方法

艺术欣赏是一种创造性的精神活动，通过视、听、思等方式以达到对艺术作品的把握。艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等不同的门类，正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。而在每一个艺术门类中，又有许多不同的体裁和样式。它不同于一般的认识活动，是外向转向内向的活动，以至于让认识不断升华。

艺术赏析方法

1、美术鉴赏

在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

2、感悟鉴赏

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

3、社会学鉴赏:

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

4、比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。

美术鉴赏的方法

美术鉴赏的方法有四部分别是描述、分析、阐释、评价。

1、描述是第一步，这一步主要让学生在反复观赏的基础上客观地把画面上的内容说出来，不用加主观色彩，看见什么就说什么。

2、分析是一种更加深入地欣赏，要进一步地分析作品的美术语言，如造型、构图、色彩、线条、明暗、肌理、材质等，如果是国画，还要增加题字、印章甚至装裱的形式，这是中国画特殊的地方，这些主要是形式语言的分析。

3、阐释对作品的历史的背景、它的意义、对社会的影响，还有画家的生平等，要加以解释。

4、评价，这也是学生最喜欢的一个活动，学生，特别是高年级学生有了一定的欣赏能力后，很多同学对作品的喜好和排斥是比较明确的，而且也有了自己的见解，让他们对作品进行评价，这是提高欣赏能力最重要的方法。

法国雕塑大师罗丹说过：“美到处都是，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”马克思也说过：“如果愿意欣赏艺术，您就必须是一个有艺术修养的人。”经过训练，对美的发现能力会有所提高，审美眼界可以得到极大的拓展，审美能力也随之得到发展。

美术欣赏的基本方法

美术语言：

不同的工具材料固然制约了不同的绘画面貌，但绘画创作的共同规律又决定了工具材料的运用只是为了更好实现作品的艺术效果。无论使用何种工具材料，绘画创作总离不开形体、线条、明暗、色调等艺术语言。

（1）线条；线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。

（2）形体；形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。

（3）色彩；色彩是绘画中最富情感性质的要素。

（4）色调；与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的重要因素。

（5）动感；动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。

（6）笔墨（笔触）；

此外，在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此，培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。

东西方美术鉴赏方法主要有哪些

中西方美术鉴赏课是通过美术作品的欣赏活动，让学生受到真、善、美的熏陶和感染，在思想上受到启迪，而鉴赏的方法又有所不同，以下是我整理的东西方美术鉴赏方法主要有哪些，希望能够帮到大家。 美术鉴赏的含义

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。

东方美术鉴赏方法

1.感悟鉴赏:

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

2.社会学鉴赏:

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。

3.比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

西方美术鉴赏方法

这些被评价的艺术家主要活跃在15世纪中后叶，受到严重的宗教文化与题材的影响，对于绘画内容本身，我想东方人很难去体会其中用意，至少我自己无特别的感受，看着没两眼就开始去思考绘画的技法，构图，用色之类的。不知道欧洲人怎么感受，也许如我们感受佛教绘画一样?这个思路先停止。

回来说对于这个评价标准，好的一面是在一种清晰地给定的逻辑下进行比较学习，不管对于学生还是对于研究者都非常有用。这个角度，我个人是很肯定的。不管多么主观的东西，西方的文化发展总是试图用相对清晰地逻辑去把它体系化。只能是一步步地细分，对比，分析，总结，推进——来展开这一切的一切(如果可以的话，毕竟世界还有更多东西是无法被这样子表达的。

对于这四项标准: 组合关系，素描关系，色彩关系和表现力，我想很难给出好跟不好的评价。更认为是一种理解欧洲艺术家做画的思路。我们考虑的是意境(哲思佛道儒思)，虚实(留白)，笔法(功底)，墨色把握(包括色彩)，对自然的提炼中国绘画的评价角度，直接的严密地体现着我们对天人合一的渴望。

身心都要合，却都要留有余地，余地不在功底，而是在意境，不可言传。西方传统绘画的写实和一步步研究观察方法和光与色的关系等行为体现着他们要把一切简化再综合再，以一种理性的脚步推陈出新。这其实非常有助于文化地传承，按照西方的文化体系去攀登高峰，每一小步不难，耐心勤奋+时间。按照东方的攀登，那还得看你有没有这个慧根——那很难讲。还要附带算个命。

这样对比一看，真是哪里的人分析哪里的文化(人类学的成果我还没有好好研究过，所以先这么说)作为东方的艺术类学生，不求走其路，只求明白其中道理。找到自己在当下文化交融的新的路。

我觉得这个评价体系没有提到内容，大概是因为没必要对圣经有什么怀疑。所以主题和精神性的东西，在那个时候已经是很高涨了。就更纯粹地用技法来罗列对比。但是技法是来自于艺术家独有的个性和性格(我认为)，对比成就了高低，不过我并不会以此来论他们的的高低。太片面。或者说，我享受着观察不同的人的优势和不足形成的个性特点。我更多关注画面中渗透出来的气质，这是最吸引我的。