民族乐器在音调上的缺点

在民族乐器中，拉弦乐器所占的比重较大，这类乐器的音调一般都较高，演奏时遇到较低的音调时，就会让人觉得突兀，最终影响到整个音乐的美感。为了弥补这一问题，可以在民族管弦乐器的演奏中加入大提琴等，使得中低音部分得到补充。也可以加大新型低音民族管弦乐器的研究，找到低音乐器的替代者，最终达到更好的演奏效果。

民族乐器的竞争力缺点

音高不固定，对音准有一定的要求。相对难度较大，入门学习时可能会感到十分困难

少数民族的代表乐器：

1、独弦琴

独弦琴，又称匏琴，是京族特有的民族乐器。它结构简单，但音色优美，音调丰富，曲音清雅，多有变化。独弦琴用大半个竹筒(或用几块木片拼成长方形的木匣)做成琴身，长约二尺半，一端插上一根圆木柱子与琴身成直角，另一端安上一个把手，上系一条弦线，连接到小圆柱上，用一块小竹片拨弄弦线，便可弹出娓娓动听的乐音。

2、马头琴

马头琴是一种两弦的弦乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。马头琴，是蒙古民间拉弦乐器。蒙古语称"潮尔"。琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形，声音圆润，低回宛转，音量较高。

3、葫芦丝

葫芦丝，又称"葫芦箫"，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。

4、冬不拉

冬不拉又名东不拉、东布拉，是北亚和中亚地区的哈萨克族的传统弹拨乐器，在哈萨克斯坦、蒙古、俄罗斯西伯利亚地区以及中国新疆、中国东北大兴安岭地区的哈萨克族、鄂伦春族中尤其流行。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8-10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。

5、侗笛

侗笛，是侗族独特的吹口气鸣乐器。侗语称介各、济各斯。又称各笛、草笛。流行于贵州省黔东南苗族侗族自治州榕江、从江、黎平、广西壮族自治区三江侗族自治县、湖南省通道侗族自治县和黔、桂、湘三省毗邻的广大地区。

我想问一下西洋乐器和我们的古典乐器他们的优缺点

西洋乐器的12平均律做得非常好！转调容易。而且音量非常大。在合奏的时候气场很强，所以大型的交响乐都是用西洋乐器。缺点则是，由于共鸣强烈，不宜演奏安静的乐曲。制作工艺复杂，材料用的多，很难做到就地取材。

民族乐器的发展，主要是从宫廷雅乐发展起来。主要是演奏一些缓慢且优扬的乐曲。大部分的民族乐器音量较小，所以在演奏民族交响乐的时候，有些乐器需要很多人。我国的民族调式，很少出现半音，所以乐器的制作，对半音的表现不是很好。有的乐器转调非常困难。现在的很多民族乐器已经发展的比较完善。不过还是有一些，正在研革当中。比如古筝，其中没有4和7。是通过按压琴弦，改变琴弦张力，来得到这些半音。其音准，只能靠耳朵听。对演奏者的要求更高。转调也不是很方便。后来人们发明了新型的古筝，加入了半音。由于演奏更加困难，很难达到普及的程度。

另外总结了一下实用的优缺点，西洋乐器，由于音量大，不适合在家里练习。因为会吵到邻居。当然，像民族乐器的笛子唢呐也是够吵人的，但毕竟是少数。先说这么多，希望能帮到你。

在民族器乐创作中，存在哪些问题

1·照抄照搬外国音乐主题及对题手法：这显然不是我们民族的思维。有的琵琶协奏曲的旋律完全是大三和弦的分解进行，用民乐一演奏，听上去怎么也不会感到这是我们民族的东西。

2·曲风不适合民族器乐创作：进行曲风格的旋律，例如某些三和弦分解进行式的，如果用西洋管弦乐队演奏就很有气派，但一用民族乐队演奏，听了使人感到很蹩脚。当然，也许有搞得好的。除此之外，也有另外一种极端的做法，把民族乐器的极限音区甚至噪音大量使用，用得太多了，令人厌烦。至于那种用民间乐曲简单加花变奏的做法现在是没有人要去听的。在实际创作中怎样处理，很难定一个条条框框，这要看具体情况，不同的旋律、不同的曲式、不同的风格、不同的乐器等，这些是作曲家脑袋里的东西，我只能说，某种做法听起来不太舒服，而不能说只能这样做，不能那样做，目前很难规范。

3·主题不符合民族特色：民族器乐曲中的音色运用是一个非常讨好的做法，作品《飞天》，听众印象最深的是口笛的运用，像飘渺在太空中，西洋乐器是奏不出这种效果的。口笛才三个孔，音域也才十度，但很有特色，这就是选对了音色，选对了形象。有人说我这是“浮雕式”的写法。当然在表现具有戏剧性的、有号召力的形象时，单靠音色就不行了，还要考虑旋律、乐器的使用，像《将军令》唢呐的吹奏，很有气派，也很有民族风格。

4·和声的民族风格太单调：和声问题是个很复杂的问题。和声的运用要因曲而异，要根据旋律的走向来决定和声的安排，三和弦、七和弦甚至四、五度和二度关系等都可以用，属七和弦也用，但在使用功能性强的和声时要特别当心一些。民族器乐曲的和声要比西洋乐队的和声复杂得多。《西山红叶》中用过连续四度叠置的和声，12个音全部出现，效果不错，一点也不“洋”。在另外一个组曲中，将全音阶6个音密集叠置在一起构成音块，很有力度，产生打击效果，这里如果用三和弦就感觉不舒服了。究竟用什么和弦，还是要看具体作品的风格。只是功能性的和弦要小心一些，有时用增六和弦，也可以解决功能性的问题，效果好一些。

5·民族器乐曲不讲究标题启发性：如《高山流水》《寒鸭戏水》《夕阳箫鼓》等等，当然也有以板式特点为题的，如《三五七》等。要考虑听众的欣赏习惯，标题可给听众以启发。

6·过多加入西乐的流行元素：要以调性音乐为主，并在旋律写作上下功夫。民族乐器中的噪音并非不能用，用得适当还会取得相当好的效果。