半音阶口琴的主要技巧是单音的吹奏,分为单孔含法和多孔含法两种,单音含法有U型单孔含法、O型单孔含法,前者音色较为单薄,后者音色浑厚而明亮,多孔含法适合用于连音及圆滑音时,也分为右多孔、左多孔两种,使用右多孔含法时,需要用舌头盖住左边不需吹奏到的音孔,用右边来发声,左多孔含法则相反。
半音阶口琴我是一种常见的乐器之一,那么半音阶口琴吹奏技巧有哪些?下面我整理了半音阶口琴吹奏技巧,供你阅读参考。
半音阶口琴吹奏技巧:单音吹奏法
一、造成半音阶口琴吹奏费气,音量出不来的原因
1.吹法不正确
大部分人认为,吹奏口琴时,只要吹奏的越用力,气用的越多,音量就会越大,但事实上并非如此,因为吹奏口琴时所发出的声音是由簧片的振动所产生的,如果气息过大或者嘴型不正确,都会对簧片的振动造成影响,使音量无法充分发挥,产生发音困难的现象。
2.口琴本身的特点及结构问题
不同的口琴,在音色和音量上有很大的差异,比如Hohner的Super 64X和Super 64,虽然都是十六孔半音阶口琴,但是在低音部用气,音色和音量是截然不同的。
另外,从未使用吹奏过的口琴,由于簧片比较紧,因此,吹奏上感觉比较吃力,相反,如果使用过的口琴,由于簧片已经被吹开,所以吹奏时较轻松。
二、如何吹奏半音阶口琴
1.半音阶口琴的低音部簧片较长,高音部簧片较短,因此在吹奏上略有差异。当吹奏低音部时,嘴型应尽量放松,用气集中,但不可过猛,否则会产生塞音的现象。而在吹奏高音部分时,用气要放松,不能太紧也不能太过急促,否则会产生金属发音尖锐的假音现象。
2.吹奏时应采用腹式呼吸法,利用腹部和胸腔的气息来吹气、吸气,使气息经过喉部直达簧片,这样吹奏出来的音色圆润而平稳,音量洪亮。
三、半音阶口琴单音吹奏
半音阶口琴的单音吹奏,基本上有单孔含法和多孔含法两种。
1.单音含法:
这种含法在吹奏的音色上有较多的发展空间,变化较大。单孔的基本含法有两种:U型单孔含法以及 O型 单孔含法,使用U型单孔含法时,音色较为单薄且带点诡异而使用O型单孔含法时,音色则较为浑厚而明亮。
2.多孔含法:
这种含法在吹奏音色上较为柔美且厚实,适合用于连音及圆滑音时,多孔的含法也分为两种:右多孔以及左多孔含法,使用右多孔含法时,需以舌头盖住左边不需吹奏到的音孔,而已右边来发声左单孔含法则相反。练习时,两种含法皆须练习。
一般来说,由于两音音色有着很大的不同,单孔较为单薄、锐利,比较适合Jazz的表现,而多孔则较厚实、温暖、适合古典音乐的表现。
半音阶口琴吹奏技巧:转调 方法
.方法1
将谱子转成C调的,用C调半音阶口琴演奏,演奏出的音乐就是谱子所标示的调性。比如D调谱中的1234567,转换成23#4567#i2再吹奏,就是D调的曲子了。
这种方法不用对口琴进行更多的练习就能实现,适合大多数的口琴 爱好 者使用。缺点是需要转谱,略显麻烦。
方法2
熟记并熟练吹奏各种调性的音节,看到谱就直接吹出来。这种方法不需对谱进行转换,方法简单,但因为口琴是吹吸乐器,不同调性的转换,吹吸关系会发生变化,需要刻苦的训练才能熟练掌握这种方法。
第一种方法操作起来比较简单,不用做过多的说明。第二种方法需要大量的练习才能实现,但一旦掌握了,就非常简单了。为此,我针对这个练习制作了“半音阶口琴变调关系表”和“12孔半音阶口琴音节排列示意图”,表图对照练习,可以节省很多时间。
半音阶口琴吹奏方法
首先要学习口琴,要学习抓口琴的手势。
其次,学习吹奏单音,纯熟的吹奏单音是吹好一首完整曲子的基础。而吹好单音则是口琴入门的重中之重。单音的吹奏没有技术难度,只要每天加以练习,都能有所建树。
下面我推荐一个练习单音的方法,每天以练习半个小时为例,先吹奏按照1234567顺序长音短音各10分钟,剩下的十分钟练习单音的乱序吹奏,比如1357246、1324657等按照这种方法练习最多两个星期就可以吹奏一些比如《茉莉花》《爱尔兰画眉》之类简单的曲子了。再向之前那样练习吹奏高低单音,注意配合嘴型与气息,可以带上耳机将吹出的声音录下来,方便逐渐改正自己的音量。
学会吹奏单音之后,再学习如何吹奏完整的曲子。首先要熟悉这首曲子单音顺序,先不要追求曲子的连贯性,放弃曲子每个音的准确性而追求连贯性,从发展的眼光来说是不明智的。
力求先把每一个音吹奏准确,再逐渐调整每个音的时间与音量大小。
学会吹奏简单曲子之后,可以适当进阶。比如用手做哇音,手颤音。亦或者轻轻用手拍击口琴盖给自己打伴奏,不过这都是在自己已经熟练吹好曲子的基础上进行的进阶,否则会事倍功半。
再说一说吹奏口琴过程中的换气问题,其实口琴基本上不用考虑换气技巧,口琴设计成吹吸间隔的孔主要是为了方便吹出纯净的单音,但也同时方便了换气,很少有曲子放到口琴上吹是要很长时间吹气或很长时间吸气,如果你感到气不够,就需要你在日常生活中尝试着做一些肺活量的训练。
半音阶口琴吹奏方法如下:
方法:嘴唇缩小,向前翘起,嘴唇形成的孔与口琴的音孔大小一致,对准一个音孔吹奏。
优点:吹奏出的音,厚而结实,音色纯净,力量集中,音量也比较大。吹奏时,通过口腔的变化可以获得多变的音色,对于吐音、滑音等技巧的使用也很方便。
第二课:半音口琴中音练习
口琴的中音区是最常用的音区,所以口琴初学者需要先练习这个音区。
通过推入琴键,我们可以得到所有的基本音级的升高半音吹奏带有降号的音级时,只需吹奏该音级的下方相临音级的升高半音即可。
吹奏时需要注意保持正确的吹奏嘴型保持正确的气息位置这首练习曲是常见的中速的4/4拍,每小节要均匀地数“一、二、三、四”。
始终保持准确的节奏由于全是吹气音,每个音吹完之后都可以做一次气息的调整,比如可以利用每个音的后半拍进行吸气调整,较长的音可以做的更加从容、自然,同时,嘴唇也可以借此放放松一下。
吹奏时注意倾听声音是否圆润、干净,不能有双音出现吹奏每个音都要“轻吐音”,就是舌头在嘴里轻轻做“吐”或“特”的动作,因为在没有连线或连奏标记的情况下,每个音都要有音头。
第三课:低音区练习
低音区(第一、二、三、四孔)比中音区低一个八度,各音的排列、吹吸关系与中音区完全相同。
低音区各音的簧片比中音区的要长、厚,音孔里的空间也比中音区的要大,所以用气的量也稍多一些,练习时要注意气息放缓、力度也要小一些,也就是多用气,稍用力,这样才能使低音区的簧片充分震动起来。
第四课:高音区练习
高音区(第九、十、十一、十二孔)各音的排列、吹吸关系与中音区、低音区相同,唯一的不同点是最高音孔(第十二孔)推键后的吸气音不是在基本音级的基础上升高半音,而是升高了小三度 ,这样我们就可以得到更高的一个音------小字四组的d4(简谱的(倍高音2)。
在掌握中音区、低音区的吹奏之后,高音区的吹奏应该不会有太多问题,音色、音质除了决定于吹奏者的技术、能力之外,琴的之类也是非常关键的。
第五课:多孔吹奏法
到了这里,单孔吹奏大家应该练习的差不多,大家可以来熟悉下含多孔吹奏法。
方法:嘴唇微微张开,口琴含在嘴边,舌头轻轻贴在琴格上,堵住左边大多数的音孔,右边留下一个音控吹奏。
这种嘴形应覆盖琴的一个八度,吹奏中嘴唇的形状和舌头的位置保持不变。
优点:旋律可演奏的更加连贯,和音的吹奏比较方便,声音自然,融合。
第六课:吹奏技巧之连奏与断奏
连奏是指在“Legato”标记以及”“范围内的各音要吹奏得连贯、如歌。比如:相临音孔的吹气音或者相临音孔的吸气音做连奏时,在气息不断的情况下,将琴由一个音准确地推到另一个音就完成了连奏一吹一吸的音做连奏时,需要把第二个音稍微奏弱充分利用口琴上存在的两个等音。
断奏即每个音都断开的奏法,在中等难度以上的曲子中,断奏法似乎用得不多。但事实上,每根连线下的每一个音和最后一个音合起来就是一个非连音的奏法,即常说的“落、起”,它是三种奏法的基础。
连奏(legato)又称连音,是一种音与音紧密相连的弹奏方法,它明确区别于断奏和非连音。需要连奏的音符,一般用连线(一个弧线)或legato加以表示。有的作品由于风格要求,乐谱上虽然没有连线,但仍需要连奏,如巴赫作品中的十六分音符等。
断奏的声音效果不同时值的跳音,根据音乐特性的需要而具有不同的音响特质,所以对于各种跳音很难用一种文字表达得准确。一般而论,短促而富有弹性的跳音最具有跳音的普遍意义,这样的跳音的声音效果是:清脆、明亮、集中、富于弹性。
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