素描静物如何画出质感

素描静物可以分为粗糙、细腻、坚硬、柔软四种质感，粗糙要在整体明暗结构上，用软铅轻铺一层线条，使高光与反光不明显。细腻要用细密的线条和较亮的反光、高光来表现。坚硬要使用硬铅绘线条，有明显突出的高光。柔软质感应该依情况，使用手指、卫生纸或纸擦笔来抹蹭出效果。

静物素描如何画出质感？？？

静物素描画出质感主要可以分为粗糙、细腻的质感表现方式、坚硬、柔软的质感表现方式两种，具体表现方法如下：

1、粗糙、细腻的质感表现方式

粗糙的质感一般要在整体明暗出来之后用比较秃的软铅打一遍线条，而它的高光与反光是不明显的，不能够过亮。调子要一层一层铺上去，不能够下笔太重，所造成的反光对质感的塑造是不利的。与其反之，细腻的质感要用比较细密的线条和较亮的反光、高光来表现。

2、坚硬、柔软的质感表现方式

坚硬的质感一般要使用硬铅来表现，其高光也比较明显突出，切记坚硬的物体要用线条来突出。而柔软的质感多用手指、卫生纸和纸擦笔来抹蹭，但注意手指抹出来会有比较油的感觉，卫生纸要比纸擦笔软一些，应该依情况来定。

扩展资料：

质感，通俗地来说，就是物体的粗糙与细腻，坚硬与柔软，是朦胧的还是透明的。比如说瓷砖的表面就是光滑的，而凝固的水泥则是粗糙的，钻石的表现自然要坚硬一些，而橡皮是要比它柔软的。

表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点。

学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。素描静物的质感表现还有不少技巧，如绘画面包时可以用面包来涂抹调子，会有意想不到的结果。

在坚硬、光滑的物体中，高光的体现对质感的塑造是很有必要的，而橡皮一般达不到我们所需要的效果，这时我们可以借助白粉、水粉颜料、粉笔、高光笔或者小刀来达到我们所需要的效果。

怎么表现素描静物的质感？

1、开始画素描静物时，线条是不用注意的，主要注意构图和形体结构，用较软的铅笔（我一般用8B，如果感觉自己控制不住最好使用4B或者5B）勾勒出大体的位置形状并一再纠正构图，然后用随意的线条标出明暗关系，这时脑中一定要明确明暗对比与物体间的主次关系，不要忘记衬布呦，这时衬布的暗部只需用很少的线条表示自己明了即可。

2、整体明暗的再次调整，这时不要画细节，线条也不必太注意，主要画暗部，上好色后可用卫生纸擦一下，这样线条的感觉会减弱，为下一步细节描写作准备，这时的线条太突兀的话会对细节描写造成不必要的麻烦，这时尤其要注意各个物体暗部的差异，衬布可根据其颜色绘出其固有色，还是要用纸擦减弱线条，明确横竖面关系。这一部一定要画出空间关系，这个尤为重要，还需注意整体画面，不要画花掉（即明暗关系错乱）切记。（铅笔的硬度可减弱，主要用3B或者4B，技术好的可以用更软的）

3、细节刻画，这时开始刻画物体的细节，铅笔要随时更换，根据需要从2B一直到4H（一般情况下最多用到4H，很少会有人用到6H）依次使用刻画，可从物体的整体性出发逐个刻画、层层递进，一个物体刻画到一定程度后停止开始刻画另一个物体直上个物体的刻画程度，全部刻画到一个程度后再开始新一轮的进一步刻画，整体意识好的话可以一个一个局部刻画直至满意为止。要注意的是，物体细节的刻画要着重于灰面，一个物体像不像都在于灰面的表现。这时虽然是细部的描绘，但是对于一幅画来说，整体的空间感与整体感才是最重要的。

4、固有色，这个和质感的表现本属于细节刻画里的东东，为了更详细我就特别拿出来说一下吧，呵呵。每个物体都有它固有的颜色，一个物体是白的那么就算在黑夜里它也还是白的，相对的一个物体是黑的它在其他时候也还是黑的，有的时候一个白色的物体的暗面比黑色物体的亮面还亮，在保持本物体整体明暗体积关系的前提下，不要让它暗下去不要比黑色物体还黑，相对的黑色物体也一样。

5、质感的表现，每个物体都由不同的材质制成，要画出物体的质感必须多观察，物体的暗部反光、高光、固有色都是不同的，仔细的观察它的特点，用心记下并绘出。就拿你说的上釉的罐子为例，这种罐子的特点就是反光很厉害，它会在“身体”上映出周围物体的形状，而且很干脆明了，反光如果表现好了整个罐子便会显得油亮光彩，不过一定要注意的是罐子的反光不要太亮，反光亮是因为它在暗面跟罐子黑的地方对比强烈，可不管怎么说它还是暗面的一部分，所以它不能比罐子的亮面还亮，要保证罐子整体的体积感；随后是高光，这种罐子的高光是相当亮的，跟亮面的对比十分强烈（白色罐除外），有时候由于灯光的关系会出现多个高光，这时要看好一个主要高光，其他的小白块要相对的变灰（比主高光暗，比凉面亮）。大体就这些，很需要仔细观察的哟，平常练一些物体局部速写刻画对这很有帮助的。不管怎么表现质感，都不要忘记物体的整体效果，画一段时间要放远的自己看看哦。

6、整体调整，话说很少会有人关注这一步，但这却是至关重要的一步，它关系这这幅画的整体效果和视觉冲击力。这一步主要是调整整体的空间关系、物体与物体件的明暗关系，将该表现弱的地方弱下去，把主要物体凸现出来。

画静物素描时，怎么才能画出物体的质感？

通过线条，布，用灰色打底后画，线条略细腻些，间隙一般就行，布的质感柔软，蓬松，漫反射。如果是黑布，基本上可以忽略放光，只要暗部透气，明暗交接不用刻意卡。亮部明度压低就OK。

亮色布切忌不要把明暗交接画的很重，有事亮色布的暗面画到灰色层次就够了，布的质感体现还是靠前的地方，下笔不要太重，中等力度一层层来画，不要擦的太油，画的像绸子并不好看。

水果质感，水果，苹果之类的表面比较光滑，用细线条慢慢画，多用卫生纸轻擦，避免线条明显，注意画光感，水果表面的高光，反光是比较明显的，把反光里的色彩因素认为的剔除，区分出明暗关系。注意固有色，过度要柔和。

陶瓷，细分，陶和瓷

陶，表面比较粗糙，中等粗细线条，间隙略宽，慢排线，根据结构来决定明暗过度，反光比较弱，没有高光。

瓷是比较难，表面很光，反光很明显，可以倒影出别的物体，有时候看上去亮部比暗部还黑，容易误导人。线条粗细 间隙可以随意点，遇到细节部分就得细，体积塑造用粗的就行，多擦擦，均匀点，反光的形状要完整，要柔和，整体明暗关系不能因为反光而乱掉，如果发现亮部很黑，一定是亮部对着的地方有快很大很重的颜色。基本画完时，注意再用细线条排一遍不要影响明暗就行。

还有就只注意物体软硬区分，主要看明暗交接。很硬朗的东西明暗交接很明显，有的时候会很细很黑，和灰色和暗部区分明显，

软的东西明暗交接就不明显，会很弱，越软的东西明暗交接线越弱，有的时候甚至只要轻轻的单线勾一下就行，有时候不用去画也行。根据软的程度来分，一般布会有比较弱。遇到麻布，明暗交接以及考前的部分需要画出一些细节，例如一丝一丝的麻线。

在画一根比较粗的线时，顺着线反复描画出来的和 直切着线的方向，用短线切出来的效果也不一样。