山水画鸿运当头的红色是什么颜料

山水画鸿运当头的红色是国画颜料。国画颜料也叫中国画颜料，是用来绘制中国画的专用颜料。传统的中国画颜料分为矿物颜料和植物颜料两类，矿物颜料不易退色、色彩鲜艳，植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

国画颜料名称

国画颜料：

1.赭石：矿物类，但其质较轻清，半透明，可单独使用，也可调和其他颜料后使用，是一种用途广泛的颜料。

2.朱膘：矿物类或人工合成。常与胭脂、洋红、藤黄调和使用，朱膘调墨可得厚重而偏亮的赭色。

3.朱砂：矿物类，为天然汞化物，近代也有人工合成的朱砂，遮盖力强，一般是单独使用，且多用浓重之原色点秋天红叶、花，亭台栏杆。

4.石青：矿物类，遮盖力极强。在青绿山水中用于罩染突出部位的山石，是青绿山水之主色。

5.石绿：矿物类，遮盖力较强。澄汰后也可分为头绿、二绿、三绿、四绿。头绿质地较重，颜色较深，山水画中较少使用。

6.石黄：矿物类，在山水画中仅用于点秋景夹叶、秋景苔。

7.金粉：矿物类，除一般进口金粉外，还有佛赤泥金和青赤泥金，系用金箔研成，前者色正偏暖，后者发青偏冷。用于重彩山水画和工笔、人物、花鸟画，一般在勾线时方使用。

8.银粉：矿物类，用途与金粉类同。

9.白粉：矿物类或人工合成，有铅白、锌白、蛤粉等，铅管所装的又称锌钛白。

10.花青：植物类或人工合成，半透明，可与藤黄、洋红、赭石、白粉等多种颜料调和，用途极为广泛，画山、石、草、木、云、水等均需用花青或其调和色。

11.藤黄：植物类，是藤本植物的树脂所制，有毒不能入口。铅

12.洋红：又称西洋红、曙红。植物类或人工合成，半透明，在花鸟画中，多单独或调和后，用于画花、红叶、蔬果，用途广泛。

13.胭脂：植物类，为胭脂花制品，半透明。在山水画中用于春天的桃花与秋天的红叶，在花鸟画中可用于画紫红色蔬果、翎毛、花、叶、芽苞，也有用其点花心、勾叶筋的。

参考资料：

百度百科--国画颜料

山水画一般用的是什么颜料？它是水粉颜料吗？是透明的还是不透明？

看了你在追问中的图片。

1、国画将你发这类题材作品叫山水画，西画将这类作品叫风景画。

2、从技法上，国画的山水画有大青绿山水、小青绿山水、浅绛山水、金碧山水、水墨山水等，

使用颜料国画颜料，国画颜料中属于植物类的如花青、藤黄、胭脂、洋红等是透明颜料，矿物类如朱砂、朱墂、石青、石绿等颜色是不透明色。

3、因为是看网上图片，也较小，我只能说，这幅画从技法上介于水彩画或水粉画。水彩画是用水调和透明颜料作画，特点是透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果（例如蓝覆盖红色成为紫色）。水粉画是用粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

4、此画的优缺点：透视比例较好，色彩掌握有问题。例如：右上方的远树，树画了若干棵，应当色彩逐渐减薄；还有河水、河堤，房屋周围的树木等等，这个色彩薄厚过渡掌握不够好，本来画面是表现较深远，而给人的感觉是平面，或者说透视感不强。

您说呢？

如是你的作品，根据你使用的颜料是水粉画颜料、水彩画颜料还是广告色，建议网查有关技法，看看世界这方面画种大师作品。

鸿运当头的太阳用什么涂鸦

用画笔涂鸦。

鸿运当头的太阳是用画笔涂鸦的，用画笔沾上颜料在宣纸上画太阳。

涂鸦英文是GRAFFITI，是一种视觉字体设计艺术，涂鸦内容包括很多：主要以变形英文字体为主，其次有3D写实、人物写实、各种场景写实 、卡通人物等等，配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果和宣传效果。

鸿运当头风水画——放大30倍后，发现暗藏“小心机”

鸿运聚宝盆与一般的风水画聚宝盆不同的是，画家一反平时惯用的淡墨画法，集中突出“红色”。整幅场景都是以红色为主题，把山峦丘壑瀑布流水人家都描绘的淋漓尽致。诠释了鸿运当头的美好寓意。让观赏者得到艺术的享受，得到美好的祝福。用于家居装饰中有着开财运、聚气运、升官运的美好寓意。

吕元忠作品《鸿运当头》

勾：吕老师中锋运笔，用墨线勾描出山体轮廓，干湿浓淡变化得宜，构图精巧。

皴: 本作采用披麻皴,由参差松软的条形墨线错落交搭,而光暗两面皴线疏密不一。

擦：用蘸干之笔在山体暗面反复擦描，以此补充皴的线条，增强浑厚苍润之感。

染:赭石色为主色。红叶树采用大面积朱砂点染，近处再加以朱磦提亮、胭脂深化。

点：点出松树、红叶细节，点出远山红日，丰富画面构成，增加风景中苍茫意境。

徐万年作品《鸿运当头》

鸿运当头有着“旺声运”的风水作用，红色在中国又最为吉利，利用易经中左青龙右白虎的风水格局将此幅山水画完美呈现，风水学上分析山水画，水源流畅，预示着财源滚滚，祥云环绕预示着吉祥如意。

徐万年作品《鸿运当头》

看到徐万年老师的这幅山水画作品，首先给人的感觉就是清新、清爽、自然、畅快!整幅画首先映入眼帘的便是那飞流直下的瀑布，水势滔滔、气势磅礴，落下时溅起了层层水雾，动感十足。整体以红色为主调，而且还以俯瞰的角度作画，将秋林尽染、万山红遍的景象描绘得十分到位。画中连绵的山峰让人一眼望不到头，缤纷的红叶层林尽染，就连山石也被笼罩上了一层若有似无的红色。一轮红日，为整幅画面增添了蓬荜生辉之感。

吕元忠作品《鸿运当头》

吕元忠老师作品中红色的山脉与这奔腾的流水相衬，更显得大气辽阔。细看这山间万物，自然细腻，生机勃勃。在这幅《 鸿运当头 》中，吕元忠老师将抽象性水墨处理与写实性描绘融合在起来，交叉运用不同性质的技法，以多种手段表现特定的情境，使得人们熟悉的山水章法具有陌生感、给观者恍惚迷离，亦真亦幻的欣赏趣味。

对于鸿运当头风水画，不同的画家理解不同，主要表现在画家对山水走势的领悟。山水走势的表现依靠画家的笔势经验，笔试是笔线点画的态势，具有方向性、倾向感、运动感、连贯性以及笔画之间的呼应、顾盼等互动性。在画面构建中，对笔势的把握可以使笔墨与物象协调相生、气韵生动、浑然天成。齐白石先生说：“笔笔相生，不可松散。”此语便在强调画要有气势，要笔势连贯。笔者以为，鸿运当头国画在于造势，其因势而生境。造势在于笔意的表达，而笔势的生成是书写性运用的结果。

周国耀作品《鸿运当头》

吕元忠作品《鸿运当头》

吕元忠作品《鸿运当头》

李长田作品《鸿运当头》

周国耀作品《鸿运当头》

鸿运当头山水画是中国画的重要题材，集笔、墨、气、韵、形、意、势、境等综合要素，包含了中国画的诸多绘画理念和笔墨技法。因此，画家必须对山水画进行研究，这样才能真正领悟中国画的真谛。“水因墨韵，墨因色醒”，则画可浑然天成。

看完了这些内容，是否让你对鸿运当头风水画的辨别更有把握了呢?