定音鼓怎么滚奏

定音鼓滚奏由两根鼓槌用同样的力度连续快速交替的单奏组成，可以模仿雷声，效果逼真。练习滚奏时要逐渐的加速，每一只鼓对滚奏速度的要求都不一样，越小的鼓要求滚奏的密度越大，而越大的鼓要求滚奏的密度越松。击打的密度应掌握在把每一下单击的声音连起来听上去是一个长音，而不是每下单击的声音。

小军鼓滚奏打法应该怎么打？

小鼓棒的握法

小鼓棒的握法一般来说有两种，一种是传统式的握法，一种是相对式(对称式)的握法，还有一种是3.现代式的握槌方法。先说介绍相对式的握棒法。

1、对称式握法：

当我们拿到棒子时，首先要先找到棒子的支点。如果说我们将棒子分为三等份，那么支点的地方大约就是在*近棒子尾端3分之1等份的地方。为何说这个点是支点呢？其实当你对一件事情产生疑问的时候最简单的解决问题的方式就是去做实验，证明为何答案是如此！所以试着抓抓棒子的其他位置当支点看看。你便会发现，只有在大约*近棒子尾端3分之1的地方抓起来敲打的感觉是平衡感及弹性最好的地方。接下来用食指与拇指抓住支点。鼓棒在食指的位置是食指的第一关节处。而拇指则是用关节上半的位置与食指对称的抓住鼓棒。施力的方法是让棒子在两指中间可以很放松的上下移动却又不会掉棒为原则。接下来其他三指轻扣鼓棒，尽量试着让棒子与手臂成一直线以便有更多的肌肉可以控制鼓棒。。两手手心相对，左手的握法与右手一样。接下来不管是座姿或站姿的打击方法，身体都必须是放松的。挺直腰杆，手臂自然的举起，当你觉得身体有任何一个部分的肌肉感到僵硬的时候，那么就是姿势不正确了。请确实的作到每一步骤的要求之后再继续下面的内容。只要你做到了上述的要求，手臂自然的举起将鼓棒头放在下面所述的最佳打击位置，那就是正确的敲击准备姿势了。 这用握法常用于定音鼓,我们中国的打击乐器等基本都用此种腕法演奏。所以称之为相对式的握法。

2、传统握法：

右手与上述对称式握法相同，左手用拇指与食指的虎口夹注鼓棒的后端，然后自然的把拇指搭在食指的2、第二个关节上，这时手中的鼓棒会很自然的偏向你的手心，然后再用无名指放到鼓槌的下部，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击，这种方法在军乐；西洋乐；爵士乐中常常出现。

3、现代式握法：

现代式也有人叫扣腕式,持棒与对称式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈75度左右的角度。多用于架子鼓的演奏,尤其在现代音乐中。

（二）打击方式及位置

手臂不动，用手腕打击。打击时不论高低.轻重.快慢都不能影响手腕自然顺畅的动作。鼓棒头的打击位置两点要越*近越好。因为音色的关系，如果两点距离太远的话，音色会产生很明显的两种不同的声音，如此便影响了演奏的品质了。所以一开始练习时，一定得养成这个好习惯。在小鼓上的打击位置通常不是在小鼓的正中心。因为直接打正中心的音色太直接而且音色很‘炸’。假想小鼓中心有一8到10公分直径的圆。此圆的圆周位置便是在小鼓上才是最佳的打击位置。关于打击时的运动方式，简单的来说是一种连续性的动作，就有如拍皮球时弹动的感觉。所以练习时或许可以想象自己的双手是颗球，多去想象弹的感觉。 接下来谈一些对初学者来说会觉得较为理论性的四种打击方法。

1、Down stroke:　起动点大约在耳际的高度(高处)，由此向下打之后，停再距鼓面约一寸的高度上。

2、Up stroke:　以一_的高度向下打击之后，迅速的拉高回到Down stroke的起动点。

3、Tap:　起动点在距鼓面约一_的高度轻轻的向下击之后，再回到原起动点。

4、Full stroke:　起动点大约在耳际的高度(高处)，由此向下打击之后，再回到原起动点。

上述四种打击法先用单手确实的练习，用很慢很慢的速度，确实的做好每一个动作之后再练习另一手，等双手都可确实做到要求动作之后，再双手一起练习。用节拍器练习，由最慢的速度开始练起。直道速度，音色，稳定性能够控制住，那么再去练习滚奏（也称复合跳）这几个练习是枯燥而乏味的，但对往后的技巧有相当大的帮助，所以需要耐心的练习！

（三）单双击练习

对一般人来说关于单击练习通常是不会有太多问题的！不过在这里还是要告诉大家一些应该要注意且特别加强的要点。

1、单击练习:

热手（WARM UP）练习：练习左右手的平衡.稳定及速度。在每次的练习前，就有如作运动之前都必须要有暖身操来帮助筋骨活络，避免运动伤害，且达到运动时的最佳效果。所以热手也是练习前所必须的第一道手续。

上面的热手练习可以有三种方法练习：

(1)是手握小鼓棒的最尾端手指握住不放（但不可太紧握）的只动手腕的练习（不可太久，因为会导致肌肉紧绷）。

(2)就是正常的握棒位置打法。

(3)就是手握正常位置，只动手指不动手腕的速度练习。这种练习方法是为了训练手指的敏感度与增强其肌肉的强度。在往后的速度技巧上可以有很大的帮助。因为就打击的技巧来说，速度是很重要的一环。而就速度这一点来说，手指就占着相当重要的身分地位。练习时请注意拍子的稳定及左右手的平衡。手法是由A─B─A─B的交换循环练习（为了是左右手都可当作起始的平衡练习）！且请注意左右手的手抬高度，不可相差太多。打击位置要尽量*近（音色的要求）。特别注意不可有重音！最后一提，还是请用节拍器，由慢到快。

2、双击练习（滚奏；复合跳）:

建立于单击的基础上，让每只鼓棒击打鼓皮的次数以一次，变成2次，这就是滚奏（复合跳）练习时，首先要放慢速度，一下一下的去击打鼓皮，要保证力度；音色的平均，练习滚奏不要着急，用节拍器练习，一般开始练习从每分钟40拍的速度开始。对滚奏要领一定要掌握好，比如在40的速度上能保持10分钟以上不出错而且音色平均，节奏也很稳定的情况下，可以尝试提高速度来练习，但不能过快的去提高速度，可以尝试一下用40；

60；

72；

96；102；128；这样逐渐增加练习的速度，直到有一个适合你的速度（在音色平均以及节奏稳定的情况下）然后保持住，直到双手有些感到酸，这时再次提速,建议在2分钟左右。练习不要强调一定敲的快，以平稳速度并且做固定速度的练习方式，随着适应能力而慢慢增加，以不急于一时的心态每天固定课程练习，还有要注意的是，敲击点一定要均匀：这关系到手部在鼓上做移动时是否平稳，以及音色的质量。最开始的练习最好是有一个好的教程，在国内打击乐的学生基本上都在用,[(中国音乐学院)中国音乐学院校外音乐考级全国通用教程]这本书，在这里我简单的提供以下几种练习方法以供参考：

[注：R=右手L=左手]

(1）RLRL RRLL LRLR LLRR

(2) RRLL LLRR LLRR RRLL

(3) RLRR LRLL LRLL RLRR

(4) RLLR LRRL LRRL RLLR

3、压奏练习:

这种演奏方法是*敲击鼓皮时*手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，建立在双击练习基础上，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，用手腕的力量压住鼓棒的弹跳的幅度，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓棒在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。

4、鬼槌练习:

在jazz/融合(Fusion)中常见的一种打击方法，也是在滚奏的基础上用手腕控制住鼓棒的弹跳以及力度，实现一种若隐若无的音色效果。这种方法不适合重击。

（四）力度（表情记号）的练习

　1、渐强渐弱的练习：

　通常一般人见到表情记号时就有如被吓到一般的就马上作出反应的表现在音乐上。不过通常这种反应反而会影响整个曲子。导致张力不够或者是太多。所以如何做出适量的强度增加及减弱是对曲子的张力影响颇为重要的一环。练习时以4连音为基础4／4拍为小节单位。练习8小节，6小节，4小节，2小节，1小节等为反复单位的强弱练习。试著作出尽可能的小声到尽可能的大声的效果练习。所必须注意的要点是：要能作出让人摒气凝神的夸张效果。

2、不同力度的练习：

练习时一样以4连音为基础4／4拍为小节单位。练习6小节反复的不同力度的练习。力度单位为 ff >f >mf >mp >p >pp。然后再从 pp 打击乐艺术门类繁多，对军鼓滚奏技巧的要求也不尽相同，但强调的是力度平均；速度的稳定而获得充满表现力的效果，这篇文章是我在学习打击乐中一些对军鼓滚奏技巧体会，以及认识。

（五）练习滚奏一定要克服一下几点常见的问题：

1、刚开始练习时打击的时间(Tinging)不均匀[每只手打击鼓皮的第一下与第二下时间的距离（时间值）]

2、滚奏时打击的声音不够均匀[轻重（力度）的不一致]

3、握鼓棒的姿势自己觉得不舒服（不容易控制住鼓棒的稳定性）

4、只能给鼓棒一定压力才能滚奏起来，无法轻巧的演奏（除特殊演奏法外）

打击乐艺术门类繁多，对军鼓滚奏技巧的要求也不尽相同，但强调的是力度平均；速度的稳定而获得充满表现力的效果，这篇文章是我在学习打击乐中一些对军鼓滚奏技巧体会，以及认识

西贝柳斯怎么制作定音鼓滚奏的

西贝柳斯要制作定音鼓滚奏的话，首先要准备好所需要的鼓，其次就是要准备好所需要的调整器，然后就是要准备好所需要的乐器，比如吉他、贝斯、键盘等等，最后就是要准备好所需要的音乐编排软件，比如Ableton Live、Logic Pro等等。

怎样演奏定音鼓的滚奏

打击乐器组所有的乐器可以分成两大类：第一类可以调整音准，即可以发出一定高度的音，这类乐器包括定音鼓、木琴、排钟、管钟和钢片琴等；第二类不能调整音准，没有一定音高，这类乐器包括三角铁、铃鼓、响板、钹、小鼓、大鼓和锣等。打击乐器组一般排在舞台后沿偏右的地方，位于铜管乐器之后。 看来，打击乐器在世界上可以说是历史最悠久的乐器，人们在学会利用弦线和哨片发出声音之前，已经懂得在木头或瓦罐上打出节奏来。在原始社会的整个历史中都有最简陋的鼓存在。有一些打击乐器、如锣、木琴、鼓和响板等，是从古代东方传入欧洲的，其中像响板这种乐器，一直被用于欧洲民族的舞蹈音乐中。打击乐器用入歌剧和舞剧乐队的时间较早一些，只是到十八世纪下半叶才有个别打击乐器，如定音鼓等开始用于音乐会乐队。但是，随着标题音乐的发展，为了充分揭示作品的情节内容，打击乐器也广泛地被采用。打击乐器的数目最不定规，纯粹根据作品内容的需要而定。定音鼓在打击乐器组中是最常用的乐器，它的形状很像一只铜制的半球，在这半球的横断面上有一块张紧的皮，可以通过机械调出一定的音高。 定音鼓在乐队中一般用三至四个，由一个人演奏。定音鼓可以运用各种敲击技术（例如滚奏等）造成各种不同的效果，从而大大丰富了交响乐队的表现力。定音鼓难得也有一小段独奏，如柏辽兹的《幻想交响曲》和《安魂曲》中大胆而很有效果的例子便是。同定音鼓的发音方法相类似的，还有大鼓和小鼓。大鼓有两种类型：一种是两面都蒙有鼓皮，这样的大鼓多半用于军乐队、爵士乐队和美国的交响乐队中；另一种只有一面鼓皮，而另一面却是空着，这样的大鼓最初在法国出现，很快地就传遍欧洲的交响乐队。小鼓同大鼓一样，两面都蒙有鼓皮，但它下方一面鼓皮上还有几根绷紧的弦线、使敲击时产生噼啪作响的效果。小鼓可以提供十分复杂多样的节奏型，多半伴随着进行曲或舞曲而出现；在个别情况下、小鼓也可以发挥主导的作用，例如在拉威尔的《波莱罗》舞曲中，小鼓（先用一个，后来是两个）自始至终维持着全曲的节奏律动。 钹的打法除常见的双钹互击之外，还可以用大鼓捶猛击一面钹，使之发出颤动不已的锣声一样的效果，又可以用小鼓捶在一面钹上滚击，使其产生一种特殊效果，这些都是为戏剧性目的而采用的。钹同大鼓往往同时使用，在中、小型的乐队里，钹和大鼓通常交给同一个人演奏。铃鼓原是古代东方广泛用以伴舞的一种乐器，传人欧洲后成为意大利、西班牙和茨冈人伴舞的民间乐器之一，在交响乐队中主要也是用以强调意大利、西班牙、东方或者茨冈舞蹈音乐的地方色彩。三角铁是交响乐队中最小的一种乐器，用弯曲成三角形的钢条制成、它的音色清明纯净，用入歌剧乐队后，很长一段时间总是同大鼓和钹同时出现，作为演奏所谓“土耳其音乐”、即异国情调音乐必不可少的参加者。 响板有两种：一种是舞蹈演员随身伴舞使用的，另一种是交响乐队乐器，两者外形有所不同。响板也是从东方传入欧洲的，并且主要成为西班牙伴歌伴舞的一种真正的民间乐器，在交响乐队首先也是用于西班牙舞曲性质的音乐中，如波莱罗舞曲和凡旦戈舞曲等。锣纯粹是中国的乐器，在十八世纪末传人欧洲后首先用于歌剧乐队中模仿丧钟或警钟，随后也为交响乐队所采用。大锣的声音低沉浑厚，敲击后声音可以持续振动很长时间，有时候在一部篇幅相当长的作品中，锣却只有那么一击，但它却给人留下深刻的印象。锣声常用以描绘发生重大事件的一瞬间，例如在里姆斯基?柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》中，就是用锣声表示辛巴德的船触礁沉没的一刹那。 在打击乐器组中可以演奏旋律的乐器有木琴、排钟、管钟和钢片琴等。木琴在南美洲、亚洲和非洲有各种不同的样式，欧洲只是到十九世纪初才用作音乐会乐器。木琴用许多大小不同的平木板构成，也是一种十分灵活的乐器，各种急速的乐句、颤音和滑音的特殊效果，它都便于演奏。木琴的音色枯干、尖刺，色彩特殊、常用于需要特殊表现的场合。排钟在早期名副其实地像一排排小钟一样，一直到十九世纪中叶才开始改用长短和厚薄各不相同的钢片制成今天的样式，排钟的音色柔和清澈，常用以重复高音乐器的声部，交响乐队使用的管钟，用一根根长短不同的钢管构成，每根铜管只能发出固定的一个音。管钟在乐队中用得较少，它多半用以模仿钟声效果，柴科夫斯基的《1812年》序曲中的管钟效果便是一例。钢片琴是一种小型的键盘乐器，它的外形很像一架小钢琴，但是它的内部采用排钟那样的钢片以代替钢琴内部的钢弦。钢片琴的音色明亮、清脆，又柔和、悦耳，在乐队中运用得当非常富有效果。